水粉画怎么构图?水粉画需要注意什么?很多学画画的朋友对于水粉画不知道如何去构图如何运用色彩。今天露西给大家带来水粉画入门教程，想要学好水粉画的朋友一起来学习一下吧。
一、水粉画的构图
1、 主次关系
画面中无论有多少物体，必须突出主体，不能散漫无序，主次不分，否则画面容易杂乱无章，缺少秩序。从示图可以看出来，主题物是一幅画面的关键因素，主导着整体的布局。其他物体围绕主题物进行组合。陪衬物从份量和位置上都要处于服从的地位。而点缀物只是起到活跃画面，烘托主题的作用
2、疏密关系
画面物体的组合要做到疏密有致，聚散自然，画面才有节奏感。如下面三幅构图：左面一幅，水果的摆放形成一条线，明显太规则，显得呆板。中间一幅物体摆放过于集中，没有聚散与疏密变化，缺少节奏感。右边一幅物体过于分散，缺少凝聚力。(如图)
3、视觉均衡
画面的构成，除了要注意相互之间的组合关系，还要注意画面的视觉均衡。重心不稳，偏上偏下、偏左偏右都会让人感觉不舒服。左图重心偏下，上轻下重。中间一幅主题物放置太偏，视觉中心偏移。右边一幅整体偏右，构图不饱满，画面不均衡。
角度变化
构图的角度，决定画面的空间效果。
俯视构图:桌面展开，背景后移，物体自然散开，拉开了桌面与背景的纵深，显得空间深远。
平视构图:桌面纵深压缩，物体堆积重叠，背景前移，画面空间有限。
大视觉构图:强调周围空间的存在，如下垂的桌布，以及桌面以外的物体，使得空间饱满，但容易杂乱 (注意：角度无所谓 那种角度都是可以的 一般画平视图就可以，俯视图透视把握不准)
二、水粉画常遇问题
1、如何控制画面的虚实程度:
画面虚实完全根据需要来控制，画时需要湿而虚的画法多一些才能出现自然效果
画面中的虚实处理没有固定的规定，主要是依画者的感觉灵活掌握，画面的虚实关系需在画面整体的范围内，应该实的地方则实，应虚的地方大胆地虚。实有刀砌斧劈之力度，虚有线断气不断、意到笔不到之妙境。使画面有强有弱，有刚有柔，充满生机和变化。
同时注意衬布的叠压的表现
(局部虚实)
2、画面用色不当会造成什么结果:
画面“脏”、“生”、“闷”等问题，都是用色不当所致 ..“脏”，月附多地使用黑、蓝、褐等颜色，到处重复且色彩的空间位置放置不对，(注意)上色用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下，又用湿色过多地涂抹，都会造成“脏”效果。
要克服这种毛病应做到：调色要在一定的纯度上(调色时要以一种颜色为主，在用笔上尽量干净利索，少拖泥带水。这样才能克服“脏”的问题。
(脏的效果)
“画面生”，即画面上运用太多太纯的颜料(简称没有颜色变化)就显得生硬。解决这一问题应加强中间色的描绘，适当地利用冷暖灰色，并在物体上找一些虚而过渡的颜色。
(没有色彩变化 虽造型好但是分不会高)
“画面闷”，使用红、黄等纯色，又缺少明暗冷暖的对比。在这种情况下，应尽力在画面中画出几种补色，增加画面中冷暖和明暗的对比，从而打破画面的沉闷。
(画面闷 和生都要注意 这些是错误的)
3、画面局部上的失败用什么方法补救:
水粉画局部画的失败分两种情况：一种是大面积湿画法完成的局部，干后再画则衔接不到原来的色彩上去;另一种是画得很厚又很腻的地方，只有再加厚干压，但最终还是不理想。出现这两种情况前者可采取用干净的湿笔轻轻刷湿需要改的部位，让颜色恢复湿后的面貌，再把要改的地方补上，这样干后就能基本一致。(注意 画水粉不要加水 把燃料调成胶水的粘稠度 就不会出现以上两种情况)
色彩小贴士：
1、色彩的空间透视：
色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。距离我们远的，则感觉矮些 这是近大远小的形体透视规律所造成的。
色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等。尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。而画静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的减些 这样的例子不用特指，你到室外找几个物体远近比一比，立即就会证实这种感觉。
2、关于补色：
色彩的冷暖关系，即补色关系。人们对色彩的明与暗、冷与暖理解起来并不难。如红色光线射过来，物体的受光面就会罩上一层红暖色，寒色也即如此。(寒色也有冷暖变化 暖色也有冷暖变化)
水粉画入门教程就分享到这里了，在水粉画之前大家一定要把素描基本功练好，这样才能给更好的构图理解明暗关系。想学习更多水粉画教程可以关注露西学画画网，露西会继续为大家带来画画教程。