水粉画的基本技法有哪几种?在长期的教学实践中,感到水粉画技法教学难度较大。很多学生长时间练习却进步缓慢,收效甚微。这主要是对水粉画技法理论了解、理解不够。下面来学习新手入门水粉画的基本技法简介。
1、干画法
干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画,一遍不行再画一遍,表现对象比较充分、深刻,所以小编想说,这适合初学者掌握。这种厚画的画面,类似油画的效果,有浑厚之感。
2、湿画法
和干画法不同,它是以薄画为主,要能体现发挥水色渗化的效果,所以着色遍数不宜多,甚至白色部分可以空出白纸,它具有水彩画湿润流动的意趣。当然,一些局部加厚也是可以的。
提醒:干湿结合会增强表现力。对于它们的变化掌握,各位童鞋要明白颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。当你将颜色涂在画纸上,湿时感觉比较恰当,干后才会发现变淡变灰一些。如果不了解特性,就会往往给着色带来被动。如果事先预计干后的效果,可避免后加之色成为不协调的“补丁”。
这里小编想强调的是,作画时应从薄到厚进行着色,因为先厚画再薄涂的画,干湿变化就大。所以先薄画,以此逐步减少用水画厚,干湿变化不明显,也容易掌握。
小技巧:美术作画修改画面时也可以适合厚涂。可在要修改的周围涂一点清水,修改的部分干后就会自然统一。
3、并置
这是说笔触在画纸上并列摆置。它的着色遍数较少,开始用色即厚一些,如强调二度空间的画面。在这方面,大家可以先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构,添色时用并置的方法把颜色摆上去,压出色线。
4、重置
这是一种叠色的方法,以色点、色线、色块进行重叠着色。
提醒:作画大都是重置与并置结合运用,以利充分地表现对象。
有不少童鞋对色彩都觉得它最难,其实很多人的问题都是难以让色彩的衔接画面顺畅自然,那么下面的话题就是如何做到自然。大家都知道的是从明到暗要过渡圆润,色彩要衔接恰当。而可取的方法就是三类。
利用湿画,使明色与暗色、此色与彼色,由于水的作用交互渗化,这样效果会自然而柔润。一遍不行,可照此方法再画一遍。在两色之间用中间明度的颜色画上去,虽有明显笔痕,远看过渡自然。
两色衔接生硬之处,可用其中一色在邻接处干扫几下,增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下,使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次,转折即会自然。
上面就是小编带来的新手入门水粉画的基本技法简介,希望对大家有所帮助。
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