几种常见的水粉陶罐技巧

　　画水粉陶罐技巧有哪些？陶瓷器皿类静物的画法是绘画专业的同学必须要掌握的，那么下面我们来学习几种常见的水粉陶罐技巧。

器皿类物体大都是一些工艺品，造型规则，形体对称。除了具有实用性外，也多了一份审美价值。分享水粉陶器玻璃以及金属制品的绘画技法。

常见的陶瓷器皿有：美术陶瓷、动物造型、瓷瓶、陶罐、瓷盘、瓷碗等。陶器质地粗糙，少光泽，对高光、环境色、反光的影响小，基本呈现固有颜色。

　　深色陶罐

　　一般来说，陶罐较少受条件色(环境色、光源色)的影响，因此画准固有色很重要。画陶罐的关键是要明确区分暗部、中间色、亮部这几大块颜色。

　　橙色陶罐

　　瓷器由于釉质光滑，高光和反光非常强烈。瓷器的表现重点是反光(即周围环境色的影响)的变化，但反光不完全在暗部，有时亮部甚至中间过渡之处也会有反光存在。

　　褐色陶罐

　　画瓷罐时，难在把握色彩的纯度上，既不能太高，也不能太低(俗称“粉”)，因此画准明暗交界线处的固有色就显得很重要。

　　陶罐水果组合

　　要注意对陶罐和花瓶造型的理解，特别是要留意瓶或罐的造型。一般陶罐口内色较深，口沿用笔要摆得干脆、明确，黑白灰要分明。在写生过程中充分重视陶罐的固有色。要多注意环境色对物体的影响，以此来丰富陶罐的色彩变化。在用笔上可先用大笔平铺陶罐，在处理边缘线时多找一些环境色，边缘线带有衬布和周围物体的颜色倾向，这样的处理可使深色陶罐、花瓶与衬布间有一个明度和色阶上的过渡，从而减弱了物体间的反差，增加画面的生动性。在整个陶罐和花瓶的造型中，瓶(罐)口是重点，是点睛之处。

　　上面就是小编带来的几种常见的水粉陶罐技巧，希望对大家有所帮助。