1．水粉画概述
水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。水粉画颜料纯度较高，色彩明快艳丽，具有较强的表现力，它便于处理较大面积的色块及画面，作画快捷简便。水粉画的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。水粉画艺术表现力比较丰富，遮盖力强，可以浑厚凝重，也可以轻快流畅、挥洒自如。
水粉画颜料具有较强的遮盖力，它兼有油画和水彩画的某些特性，在画法上色多水少像油画，色少水多则似水彩。水粉画以明暗和色彩对比的手法来描绘对象，讲究色彩的层次虚实和冷暖变化，注意自然光色的真实表现，它的技法基本上属于西洋画体系。水粉画使用的工具、材料和操作都比较简单，画幅的不同尺寸，画风的粗放或精细，描绘具体的或概括的对象都很适合。它的应用范围十分广泛，外出写生、收集生活素材、绘制色彩画创作初稿等都非常方便。
水粉画具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法。水粉画的表现技法丰富，既可以独立的作为一个专业的画种，它既可以训练初学者掌握色彩造型能力和表现能力，也可以培养学生的个人风格和艺术气质。所以色彩入门训练一般选择水粉画，水粉画作为美术色彩基础训练的有效形式，同时也可以为进一步学习其他画种打下基础。
水粉画是初学者学习色彩最常采用的形式，一方面工具材料简便、经济，另外一方面水粉画表现力和覆盖力强，便于初学者学习和掌握。因此常被各类美术院校和美术专业作为色彩教学的重要方法，同时也被广泛地用来画制宣传画、广告及工艺设计。
2．水粉画的特性
（1）水粉画是介于油画和水彩画之间的画种，水粉画既有水彩画的明快、柔和的表现效果，又有油画的厚重、覆盖力强的特点，不仅可以大面积地涂改，还可以进行深入细致的描绘，它是应用广泛、表现力较强的画种之一。
（2）水粉画颜料含比较多的粉，粉质细腻，既可平涂，表现力又强。另外，水粉画可用不同的笔法，从而形成各种笔触。画者能够在画面上反复地修改，作画时可大胆落笔，从容作画，画幅可大可小。
（3）水粉画在有其自身优势的同时，也有一定的局限性，例如：颜色含粉量大，衔接起来比较困难，也较难表现丰富微妙的中间层次和暗色调。由于所使用的纸吸水、吸色性不同，很容易出现泛色的现象。
（4）由于水粉颜色含有一定分量的白粉，使色彩干湿之间有明显的差别，即湿时色彩较暗，干后白粉色浮现在表面，明度比湿时要强，而色彩鲜明度减弱。这一状况，使水粉画在制作中掌握色彩干湿变化时增加了难度。只有在实践中，逐步积累经验，才能取得预期的效果。
3．水粉画的学习
掌握水粉画的方法和技能，必须遵循学科特有的学习规律，才会获得有效的成果。
（1）循序性。从易到难、从简到繁是学习中不能忽视的进度原则。色彩写生一般先从室内静物开始，室内写生也要重视难易进度，从简单的静物开始，然后画较复杂的静物组合。
（2）严格性。水粉画的基础训练都应是严格的，只有经过严格训练，在未来的艺术表现中，才可能有更多的自由与较强的表现力。
（3）反复性。任何技术的学习和训练，都须经过不断的、反复的练习方能达到其目的，在数量积累后才有可能获得质的飞跃。水粉画写生和表现能力的提高，唯有依靠反复的磨炼。
（4）坚持性。基础学习，一般容易使人感到枯燥乏味，即使绘画技能的不断发展与长进，也无法跨越这个重要的阶段，直接关系着学习的成败。“持之以恒”是走向成功的保证，色彩学习也是如此。
4．水粉画的工具与材料
（1）水粉画颜料
水粉画以水作为调和剂，它的颜料为粉质颜料。水粉颜料在制造中或多或少地加入了白粉颜料，干透后的色层浓密厚重，表面无光泽。另外，写生时应注意保持颜料本身的湿度，如在调色盒内加一块湿海绵或湿布，盖紧盖子等。以保持颜料自身的水分，使绘画顺利进行。
在调色盒里挤颜料，要注意由浅入深、由暖到冷的排列次序。白色系列、黄色系列、红色系列、棕色系列、蓝色系列、绿色系列、最后是黑色，按上述的顺序在调色盒里排列颜色，这样一方面易于使用，另一方面也便于颜色的干净和保存。
（2）水粉画笔
画笔是表现技法的重要工具。水粉画笔的质量，一般以含水性好而富有弹性的为上等。每一种质地不同、形状不同的画笔，都有它自己的使用特性和功能，在作画时，要充分发挥其特点以获得好的表现效果。通常使用的画笔有如下几种。
扁形方头笔：有大小不同的各种型号，很适宜涂较大面积的色块及用体面塑造形体。画笔侧面也可画出较细的线，如运笔时正侧转动，就会出现线面结合、富有变化的表现效果。
水彩笔：富有弹性、又含水性好的狼毫画笔。毛笔的笔锋长而尖，灵活生动，表现某些具有线特征的形体。
油画笔：不论是猪鬃或狼毫的笔毛，由于笔锋短，笔毛质地坚挺，其吸水性都很差，但笔触却刚直有力。它适宜于厚画法，蘸一笔颜料画一笔。用油画笔作水粉画的使用方法比较近似油画效果。
底纹笔：底纹笔是笔头扁平的羊毫笔，笔头比最大号的水粉笔要宽。用于涂底色、画大面积的天空、地面，及比较概括统一的远景等；幅面较大的静物画背景，也常使用底纹笔来画。底纹笔是制作较大水粉画幅不可缺少的工具。
3水粉画纸
对水粉画纸的要求不是很严格。水粉画纸要求纸质结实不吸水，并且要有一定的厚度，上色后不起凹凸皱纹，要有纸纹，以利于颜料的附着。其他画纸如水彩画纸、素描纸都可以使用。
（4）颜料盒与盒盖
颜料盒主要是贮放颜料，同时盒盖也可作调色使用的画具。在作水粉画过程中，颜料的消耗量比水彩要大得多，所以颜料盒中贮放颜料的格子，容量要大。
（5）吸水布与其他
吸水布是作画过程中帮助作画者控制画笔中的水分和色彩份量的。也可以用来抹去画笔中残留的颜料，避免将残余的颜色都洗入水中，而导致调色用水的混浊。作画结束后，还可将吸水布洗净后放入色盒内，用它挥发出来的水分用来保持盒内颜料的湿润。
写生作画时的其他用具，如水罐、画夹、画板、画架、铅笔、橡皮等，在此不作赘述。
水粉写生坐姿
色彩基本原理
1．原色、间色与复色
（1）原色：一般将红、黄、蓝称为三原色。三原色是色彩中最纯正、鲜明、强烈的基本色，三原色可以调配出其他各种色相的色彩。但红、黄、蓝这三个基本色，不可能用其他颜色调配出来。
原色和间色图例
（2）间色：由两个原色相混合的色彩称为间色，即红调黄得橙、黄调蓝得绿、红调蓝得紫。由此，可产生红、橙、黄、绿、蓝、紫六色色环。如将六种色与相邻色相再调合，就可以再得六个间色，即红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫，这样可绘制成十二色色环。
简单色环
（3）复色：如果将两个间色（橙与绿或绿与紫，紫与橙相混合）或一个原色和相对应的间色（如红与绿、黄与紫、蓝与橙）混合都可得复色。由此可见，复色包含了三原色的成分，成为色纯度较低的含灰色彩。
复杂色环
立体色环
2．补色
在色环中，一个原色与相对应的间色（如红与绿、黄与紫、蓝与橙）互称为补色。补色对比，是最强烈鲜明的对比。在对色彩观察与感受中，补色对比的情况是普遍存在的，每一个颜色都有其相应的补色。如果写生一个红色背景中穿灰色衣服的模特，在观察色彩关系时，模特的肤色与红色背景在对比中，必产生偏绿的补色成分，灰色的衣服也同样会显示出灰中带绿的色调。实际上这是生理视觉形成的错觉，这错觉主要显示出色彩对比中的补色关系。由此可见，同一物体在不同的环境色彩对比下，所显示出来的色彩并不会是相同的。在观察和表现绘画色彩时，利用这种视觉中产生的补色关系，去加强色彩对比和增强美感，是很普遍使用的有效方法。
3．光源色、固有色、环境色、条件色
（1）光源，即发光体，是物体颜色的来源。发光体与产生色彩现象的关系十分密切。所有物体，在阳光的投射下，反映出来的色彩比较全面而纯正，即色彩概念上的固有色。
（2）光源色，可以或多或少地改变物体的固有色，它对谐调色彩关系和形成色彩调子，是一个重要因素。在色彩训练中，能认识并表现出光源色的色彩特点，也是色彩学习的要求之一。
（3）环境色，是指某个物体在不同环境里，其固有色会受环境色彩的影响而产生变化，即环境的色彩反射到物体上，以及物体色彩与环境色彩对比中，产生的色彩变化。因此，一个色彩单纯的物体，在具有条件的环境里，可以使单纯的物体，产生复杂的色彩变化，这变化的色彩称为环境色。一般绘画色彩，都着重研究环境色的色彩规律与色彩效果。
（4）条件色：人们生活环境和大自然的色彩现象，是由光源色、固有色、环境色所综合而成的。由于日光在晴、阴、雨、雪不同的气候和早、中、晚不同时间的情况下，光源色也会产生变化。另外，光的强弱，光的投射角度和物体质地等不同条件的差别，物体的色彩也会产生复杂变化，这种产生变化的色彩也称“条件色”。绘画写生中的色彩观察，是依据条件的变化规律来表现色彩的。
4．色彩的要素
色彩的要素，大约可以归纳为三类：色相、明度、纯度。任何一个颜色都具备这几个要素。形象要素——指色彩面积的大小和形状、在画面上的位置和色彩表面的肌理等。这是在绘画创作中，根据表现主题的要求和形式美法则而创造的艺术形态因素。心理要素——色彩冷暖、进退、轻重、胀缩、厚薄、动静等。这是色彩的个性，对人的心理影响而产生的一种感觉。现分别略述于下。
（1）色相：指色彩的相貌或色彩的名称。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等，每个名称代表具体的色相。在颜料中，每一类红色，如大红、深红、朱红、玫瑰红、土红、曙红、橘红等，是红色类不同的色相。它们之间存在着色相近似与差别的关系。
色相变化
（2）明度：每个颜色都有自己的明暗程度，即色彩的明度。色彩中，明度最强的是白色，最弱的是黑色。黑白两色又称无彩色。任何颜色中如调入白色，必会提高混合色的明度，调入越多越明亮。调入黑色则情况相反。
（3）纯度：也称饱和度或彩度、鲜度。色彩的纯度强弱，是指色相感觉明确或含糊、鲜艳或混浊的程度。高纯度色相加白或黑，可以提高或减弱其明度，但都会降低它们的纯度。在绘画中，大都是用两个或两个以上不同色相的颜料调合的复色。
（4）冷暖：冷暖即色性。这是心理因素对色彩产生的感觉。人们见到暖色类色彩，会联系到阳光、火光、等景物，产生热烈、欢乐、温暖、活跃、等感情反应；见到冷色类颜色，会使人联想到海洋、月亮、冰雪、青山、蓝天等景物，产生应；见到冷色类颜色，会使人联想到海洋、月亮、冰雪、青山、蓝天等景物，产生宁静、清凉、深远，悲哀等感情反应。
（5）面积、形状与位置：当颜色进入画幅以后，色彩的面积大小、形状与位置，应是形成画面结构与表达主题思想和感情的一个重要因素。它对于画面的均衡稳定、对比谐调、色调位置交错，产生色彩呼应的节奏韵律感都起着重要作用。
（6）肌理：在感知色彩的同时，也就感觉到该物体材料的性质与表层特征。肌理对色彩的影响：物体表层肌理不太光滑且较平润的，色彩就较稳定统一，固有色也明显；如果肌理是表面粗糙不平有高低起伏，反映出来的色彩富有变化，有闪动感。
5．色调
色调即色彩的调子，也就是色彩在绘画总体组合中的一种色彩倾向。色调是一种独特的色彩美感形式。它对于表现绘画主题思想、情调意境，具有无法替代的表现力和感染力。
色调的类别很多，从色相分：有红色调、黄色调、绿色调、紫色调等；从色彩明度分，有明色调、暗色调、中间色调；从色彩的冷暖分，有暖色调、冷色调、中性色调；从色彩的纯度分，可以有鲜艳的强色调和含灰的弱色调等。以上各种色调又有对比温和的和对比强烈的区分。绘画中艺术形态的色调是自然形态的色彩调子经过画家的感受，根据表现绘画主题的需要提炼、加工而成的，它比自然形态的色调更集中、更强烈，具有更大的感染力和美感。
6．色彩的对比
对比与调和也称变化与统一，是色彩运用中非常普遍而重要的原则。
（1）色相对比：因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。
（2）明度对比：因明度之间的差别形成的对比。
（3）纯度对比：一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。
（4）补色对比：将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。
7．色彩的调和
调和是指将过于强烈的带刺激的对比色彩，经过合理的调整，成为和谐的、带有美感的、适应视觉的色彩关系。颜色的调和方法有以下几种。
（1）加入同一色调和法。在并置的两色或三色中加入同一色，可以改变它们之间的色相对比度、明度对比度、纯度对比度而达到和谐。
（2）拉近明度调和法。使并置的两色或三色明度拉近，也可以达到和谐的目的。
（3）色调调和法。色调指作品色彩总的倾向，如暖色调、冷色调等。使并置的色彩带有统一的色彩倾向，色彩就可以达到和谐。
（4）中性色间隔调和法。色彩中黑、白、灰称为中性色，它们可以和任何色彩调和。在并置的几色中，用中性色隔离，可以达到和谐。
（5）运用明度、纯度、色相的渐变方法。渐变可以减弱对比色相的刺激程度，使之温和协调。
（6）改变并置色块的面积。使面积对比变小，也可以达到和谐的目的。
8．色彩的使用方法
根据绘画颜料的性质，色彩的使用，大致可以归纳为色彩的混合，色彩的重置和色彩的并列三种基本方法。
（1）色彩的混合
这是最常用的一种方法，就是将两种或多种颜料混合，调配出另一种色彩。在色相、色度和色性等方面，相异于原来的颜色，但仍含有原来颜色的个性因素，并与原来的颜色具有谐调关系。如红与蓝调合为紫色，紫色与红或蓝色都很谐调，具有红、蓝两色的个性因素。
色彩混合的目的是使色彩趋于丰富、有对比而谐调的效果。色彩的关系能符合表现对象的要求。色彩的混合总是会将色纯度降低。调色是一个复杂而重要的过程。一幅色彩作品，大部分色彩是经过在调色盒中调和后，再画到画画上去的。因此，要掌握调色的技能，除了要懂得一些色彩的基本知识外，还要在写生实践中获得经验。
（2）色彩的重置
把两个或两个以上的颜色重叠，产生另一个色彩的方法，就是色彩重置的方法。重置所得色彩的色相，大致近似混合的效果。如果先画一个黄色，颜料干后上面盖上一层蓝色，黄色就会透出表面与蓝色层综合成绿色。如再在上面盖一层有对比关系的褐色，就会产生偏绿的灰褐色。一些画得深入具体的水彩画，必须运用色彩重置的技法来完成。由于水粉色的不透明性，重置方法应用并不普遍。另一种水粉画的重置技法，是在第一次色层上面，用枯笔或其他工具，蘸比较干的不透明色，重置上第二次色，不能完全盖掉底色。这种方法具有并列的色彩效果。它不仅可以调整色彩关系，还能使色彩更加富于变化与含蓄，产生具有厚度的色彩复杂的效果。
（3）色彩的并列
并列的方法是用笔触把两个或两个以上的颜色连接并列起来，在视觉上产生色彩空间的混合效果。如将黄与蓝的色点并列起来，就会产生空间混合的绿色。
以上三种方法，最常用的是色彩的混合。重置与并列法，是不同方式、不同效果的色混合，如使用得当，也可以取得很好的表现效果。
水粉画基本技法
1．色彩的观察与调配
如何才能表现出对象的色彩关系、色调和色彩美感，关键在于是否能正确地掌握色彩观察方法和颜料调配规律。色彩观察要从整体比较着色彩相互的关系中，认识色彩个性与倾向。所以在色彩训练的过程中，培养整体观察的习惯是首要任务。比较，即比较色彩与色彩之间色相、色性、色度、冷暖的区别。如果将一个对象与其他物体联系起来比较着观察，它的色彩就会非常明确易辨，可以画出鲜明并有大的色倾向的调子来，可以获得与主体物有对比、有陪衬、有谐调的色彩效果。
颜色调配的认识，是要通过写生实践而逐渐获得经验的。为了保持色彩的纯度，能用两个颜色调出一个含灰色，就不要使用更多的色来调配。调色盒是提供调色时找到正确色彩关系的一个重要工具。不论色彩明度的推移、纯度的变化、色彩冷暖的转变连接等关系，都是先在调色盒中，通过色调配获得准确色彩后，再画上纸面，而不是孤立地调一个颜色，画到纸面后，再去看对不对。
写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立地看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。初学时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。
2．水粉画的着色方法
（1）干画法（厚画法）：该方法用水较少，颜料较干，色层厚重，覆盖力强，画面色彩效果强烈，形象塑造具体结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩。干画法落笔要依据物体的结构，笔触准确肯定，色阶明确清晰，它是在底层将干时再画第二层、第三层。按由深到浅的顺序，从大面到细部，一遍一遍地覆盖和深入，逐渐加入白色提亮画面，越画越充分。干画法多用于表现近景对象、物体的受光部或适合厚色堆砌完成的部位。
（2）湿画法：调色用水较多，色层较薄，能够充分发挥水的渗化作用，利用纸和颜料的透明来求得像水彩那样的清爽与明快的效果，给人以滋润、洒脱之感。湿画法的关键是要控制好水分，用含有充足水分的颜料画上一遍，紧接着根据需要再添画第二遍色，是色层自然渗化，色彩变化微妙而柔和。湿画法也可以见笔触，但笔触之间要衔接自然，用色渗溶润泽，浑然一体。
（3）在水粉画技法中，干画法与湿画法是相对而言的，两者虽画法不同，但却相辅相成，互为补充。表现物象时，可结合运用，先采用湿画法痛快流畅、淋漓自然地表现效果，接着用干画法加以修饰。这样，既可以发挥水的作用，又能掌握形的准确。总之，实践中应灵活运用干、湿画法，遵循由干到湿、由薄到厚的顺序，充分发挥干、湿技法的最佳效果。
3．水粉画的用笔方法
（1）涂：先将颜料调稀，用笔饱蘸颜料，大胆快速地涂到画面上。此方法在第一遍时用的较多，适用于表现大面积的背影、物体的投影及含糊不清的暗部。
（2）摆：用笔蘸上所需的颜料，一笔一笔地摆上色块，用显著的笔触在画面上自然衔接，逐步塑造出形体的变化。要求以不同大小、方向的笔触，笔笔见效果，块块求变化；摆笔要肯定，笔触应结实有力。此方法常用于亮灰面和结构转折清晰的部位。
（3）点：用笔尖蘸上所需颜料，果断地点画到画面上。此方法多用于画小幅画或物体的细部。如花中的花蕊、物体的高光点等。
（4）勾线：结合物体的结构和轮廓，勾画出富有轻重、粗细、刚柔变化的线条。勾线时要考虑物体的体积和明暗，每一笔都要勾出不同强弱与粗细的变化，以增强物象结构的体积感。勾线不是水粉画的主要用笔方法，只在起轮廓和强调某些增强物象结构的体积感。勾线不是水粉画的主要用笔方法，只在起轮廓和强调某些关键部位时才用到。
（5）干扫：用干笔蘸较干的颜料一挥而就的用笔方法。要求下笔准确、精到。适于表现粗糙的体面及景物交界处。
4．水粉画调色
调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火等现象。要使画面和物体色彩丰富，调色的技巧是：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。具体做法如下。
（1）以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，如红、黄、绿等任一颜色作首选色。
（2）画任何一个物体，选定固有色后，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。如苹果，选调黄色，用来画半明部，亮部在黄的基础上加少量白色，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普蓝和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列色。这样色与色之间既有联系又有区别，适当运用可表现丰富的色彩及体积感。注意要塑造出苹果的三大面和五调子。
（3）用笔颜色的厚薄要区别对待，一般要遮盖白纸为宜，亮部、半明部宜略薄，利用白纸底衬亮色块，使色彩明快；明暗交界线、暗部宜画厚重。
（4）色彩成系列中，颜色相加，种类不宜多，忌量相同和反复搅拌，白与黑相加应一点一点加入，适可即止，不要一下子加入过多。
（5）如调出色相不明确或与邻近笔触差距太大的色相，属脏色，应洗净笔头，重新调，任何颜色都有自己深浅不同的色相，脏色使画面沉闷、无质感。
5．水粉画上色要点
（1）画水粉画，上色彩一般有三种画法：
第一种方法是先画背景，其次台面及衬布，最后画主要物体；
第二种方法是先画主要物体，其次台面、衬布最后背景；
第三种方法是先画衬布台面，其次静物，最后背景。
（2）在绘画过程中，上色调的方法一般也有三种画法：
第一种方法是从物体暗部画起，再画灰部，最后画亮部；
第二种方法是从物体亮部画起，再画灰部，最后画暗部；
第三种方法是先画灰部，再画亮部，最后画暗部。
（3）以湿画法用大笔“刷”的技巧铺背景大体色，要注意背景的微妙色差及明暗过渡；画背景留出主要物的外轮廓，不要画伤主要物外形；要适当留出背景高光较白部位；背景宜上浅下深，光源近处浅，远处深。
（4）画背景适当用水，干、湿结合用笔铺排，宜近浅、远深与背景连成一体，转折色处色略深，抓大感觉铺大体色，物体适当留白，以画大皱纹与肌理为主。
（5）画主要物体从亮部画起，先画固有色，调准固有色，同时在调色盘上将色摆开一一对应上色，画所有物体半明部的大体固有色，注意同样的物体近处应亮，远处应略暗，形成色彩空间次序。如色彩不准或面积不当，可待完全干后，再覆盖；画主要物体颜色要纯正，厚重，饱和，以“摆”的技法为主。稳准铺排到位；笔触要顺应物体结构。
（6）画主要物体时，在固有色的基础上加深颜色调色。衔接铺排与固有色有区别又要有联系。每一笔颜色要有区别，画到此时应适当加深背景、衬布的层次，尤其是色较深的部位，有深色与浅色的对比，才能把握好浅色的程度与画面的协调。
（7）画主要物体时，在固有色变化后的灰色基础上进一步调深，画明暗交界线。在明暗交界线的色上略加固有色。使色变浅，再画暗部，可恰当表现暗部色及反光。
（8）作画中要灵活地运用水法、调色法、用笔法、造形法，最后用调整法。无论用哪一种上色方法及步骤都必须从整体着色、着大体色、逐步逐层整体推进深入，切忌一下子把某个物体画完。待整体完成所有物体亮部、灰部、暗部之后，用调整法调整画面。加深最暗的、点亮最亮的、减弱最跳的、提高较灰的，达到整体协调的画面效果。
要注意首先调整主要物体的色彩，色彩分层及变化，调整物体造型、形体结构，外轮廓等；画面明暗对比，色彩冷暖对比；画出最亮部分的高光及衔接。
6．水粉画用水
水在水粉画中主要起稀释和媒介的作用。适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果；过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积；而用水不足又会使颜色干枯、黏厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用得多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，洗笔的水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。
适当地用水可以有效地塑造形体，表现色彩。画水粉静物一般情况下用水要尽量少，水和色要协调。在写生时笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养成此习惯很重要。表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水少不利于色彩衔接。主要物体和其他物体亮部宜画厚，亮部、半明部，次要物体及背景宜画薄。
7．水粉静物写生步骤
（1）构思构图：构思动笔之前要进行认真的观察和分析，做到意在笔先。在本阶段要对构图上的对比和均衡、物象的主次、色块之间的安排、画面总的色彩调子等进行分析。
（2）构图起稿：用铅笔或炭笔把物体的形体轮廓、比例、结透视变化等概括地画出来。起搞时只需勾出大的轮廓，不必拘于细节。
（3）单色定稿：根据画面的色调，用单色把物体的形体关系、大体明暗关系概括地肯定地画出来。常用的色彩有赭石、熟褐、群青等。单色定稿的作用是修改形体、加强明暗关系和底色的作用。
（4）铺大体色块：根据第一印象和大的色彩关系，用大笔将大色块及关键的色块迅速地表现出来。初学者可以从暗部画起，然后到中间色最后到亮面。这种方法比较容易控制画面的明暗关系和明暗层次。在画暗部时要尽量少用白色，用色要薄并且透明，同时要注意暗部的色相、冷暖对比，以及与环境的联系。
（5）深入刻画：在深入分析的基础上画出物体的三大面五调子的色彩层次变化，主要表现物体的形体结构、质感、空间感。在此阶段用色要干一些，亮面可画得厚一些。主要物体和前景应该画得色彩丰富、用笔要肯定、对比要强烈、形体要明确。最后画出物体的高光、反光以及最暗处的色彩，并要注意色彩的冷暖变化。在此阶段中要注意整体感，在第一遍色时已经达到的色彩效果可以保持下来。塑造具有艺术性的艺术形象是本阶段的重要任务。
（6）画面调整：本阶段的重点是使画面的整体关系更加协调，动笔不在多，要多看多想。例如，妨碍色调统一的色彩要改正，为了突出画面的主体就必须把陪衬物的色彩或塑造减弱；画面空间前中后层次是否拉开等。画面的整体效果直接影响最终效果，一幅画的成败还在于画面的调整阶段。
8．形体的表现
水粉画的表现一般采用写实手法：强调对客观对象的形体结构、色彩、质量感、空间感，以及虚实关系的真实表现，有利于加深对形体结构、色彩关系等规律的理解，有利于培养敏锐的色彩感觉能力和观察能力。
（1）用“块面”的方法和概念来理解、表现形体
写生中要充分理解物体结构，分析体面转折，用分面的方法去塑造体积。用笔要顺着结构把颜色块放上去，以达到结实、立体的效果。用笔要肯定，块面要有变化。
（2）用素描的概念来表现形体
首先要学会观察，在画一组静物前，先要从整体上看一下物体的明暗关系，也就是大的“黑、白、灰”。它可分为两方面，物体之间固有色的“黑、白、灰”；物体本身的“黑、白、灰”，也就是光影的变化。
9．水粉画的五个要素
（1）构图：构图美主要指画面构架的形式感能给人以美的感受。构图最基本的要求是：上紧下松、左右均衡、大小得当、有疏有密。上紧下松——避免物象下沉而将画面下半部挤得满满的。左右均衡——避免画面倾斜。大小得当——不要将物体画得过大或过小，产生画面臃肿或空旷的感觉。有疏有密——物体布局应避免因均等而显得平淡乏味。只要做到了以上四点，就是一幅美的构图了。
（2）黑白灰：主要解决画面的响亮问题。一般都应保持画面在色彩明度上的三大块对比关系。黑白灰的明度对比是色彩写生多种对比中的第一种对比。画面的色彩色相各异、冷暖不一，如果不在明度上归纳为几个层次，就会产生“花”、“乱”的弊病，从而破坏整体，或者使画面灰暗、沉闷。把握画面色彩在明度上的黑白灰关系，使色彩亮的更亮，暗的更暗，中间色起到在暗色与亮色之间协调与互衬的作用，使画面响亮有精神。
（3）大对比：主要解决画面的层次感问题。众多物象画到画面上，如果不加比较与组合，往往造成主次不清、远近不分，必将出现花、乱、灰或火的色彩后果。大对比，首先要观察背景、主体物、桌面三大关系，要从明度（深淡）、纯度（艳灰）、色性（冷暖）、色相（色彩的相貌特征）去比较、去表现，然后再去比较小的局部。处理好画面的大对比要运用概括、夸张、加强和减弱的艺术手法，达到丰富而不花、繁杂而不乱的效果。
（4）五层次：主要解决对物体体积感的塑造问题。色彩的体现总是依附在素描关系的体现之上。讲塑造，就必先讲素描，即用色彩去表现物体呈现出来的素描明暗五层次（即高光、中间色、明暗交界线、反光和投影）。如果不会运用色彩去表现物象所呈现出来的明暗五层次，或者运用得较差，那就表明造型能力很差。
（5）三因素：是指形成物体色彩关系变化的三个因素，即光源色、固有色、环境色。强调三因素，即强调在塑造物体体积时去表现物体色彩的冷暖变化。准确生动地表现光源色、固有色、环境色，能使被塑造的物体呈现出鲜活的生气，使画面色彩晶莹亮丽。
10.色彩练习的方法
水粉画主要是通过以写生为主的练习来达到学习的目的。如果在写生练习的过程中，结合一些色彩速写练习、临摹名作，或凭记忆、想象作些色彩画，则可促使色彩学习更全面。
（1）写生。写生是根据眼前的具体对象作画的方式。写生有室内写生与室外写生之别，室内写生以静物、人像为主；室外主要是以风景为主。室内组成的写生对象，可以根据不同难易程度来摆设，且主题明确、内容单纯、光线稳定，便于学习基本技法。要求有严格的构图、色彩有变化统一的效果，并能运用各种技法具体生动地描绘对象，画面有整体效果。长期作业和短期作业结合起来练习。写生的过程，就是观察、感受、理解、研究、反复探索表现对象的过程。写生是绘画基础训练中比较重要的课题，没有这个基础，要想进行速写、临摹、记忆、想象画等其他方式的作业练习，就会碰到比较大的困难。
（2）色彩速写。这种练习可以提高对色彩的感受力。也就是对色彩的直观反应能力。它着重于训练提高在瞬间记录对客观对象色彩感受的能力。色彩速写的时间要短，几分钟至十几分钟即可；画幅要小，16开左右就行了；数量要多，着重将对象不同时间、光线、气候、季节、环境的色彩调子区别出来，可不拘泥于对形体的具体刻画。
（3）临摹。这是学习绘画的主要途径。临摹的目的，是为了研究了解大师或优秀美术作品的风格，学习其表现方法和艺术技巧，从中吸取营养，提高对美术作品的审美能力。如结合写生进行，可配合写生的内容、进度来选定合适的临摹作品。临摹前，对作品要先进行一些了解、分析再开始画。
（4）水粉记忆画。当我们用审美的意识，去观察生活周围的环境或欣赏大自然美景时，一定会受到景色的情调、气氛、意境的感染，以至于留下难忘的印象。如用色彩把这个印象凭记忆默写下来，就是一幅色彩记忆画。这与色彩速写有类似的要求与意义，不同之处在于：速写在现场完成，默写在事后完成；速写着重训练敏锐的观察力，默写着重培养对色彩现象的记忆力；速写重感性，默写则偏理性。记忆画也能起到创作想象的作用，记忆画的进一步发展，就逐渐向想象画与创作过渡。
以上介绍了学习色彩的多种练习形式，至于它们之间的配合，安排上的比例，都要根据各人不同的情况、条件和需要予以灵活处理。
水粉静物写生，简便易行。普通的日用器皿、古董文具、蔬菜瓜果、室内摆设等皆可入画。一般室内光线环境比较稳定，因此一般室内光线环境比较稳定，因此，很适合初学者进行写生练习。
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