速写是一种重在表现所绘制对象特点的技法，在美术创作中扮演着重要的角色。我们习惯认为素描是造型艺术的基础，但实际上，速写同样是造型艺术的基础，其重要性与素描并不相上下。速写的历史可以追溯到古代欧洲，在过去，它被用于艺术创作的准备和记录阶段。当时，速写和素描之间的界限并不明显。随着艺术的发展，中国的速写技法也更加清晰地呈现了出来。
对于初学者来说，速写是非常重要的。如果说素描强调整体意识的发展和应用，那么速写则强调综合能力的锻炼。在绘制速写时，画家需要在有限的时间里完成，不能像素描一样深入细节。此外，速写的对象可能处于持续运动的状态下。
作为一种基础艺术技能，速写能够培养我们的观察能力，使我们更加敏锐地捕捉生活中的美好瞬间，发掘更多美的场景，提升对美的感受力。同时，速写也需要画家具备高超的绘画概括能力，能够在短时间内描绘对象的特征。这需要画者不断地训练整体意识，才能准确而有力地概括描绘对象。
进行速写不仅能够积累大量素材，也能创作出美妙的艺术品。通过练习速写，我们可以为油画、水彩、国画等提供创作脚本。同时，还能够提高我们的形象记忆和默写能力，这对于一位画家来说尤为重要。通过加强绘画记忆，我们能够更快地提高绘画效率。速写是从造型训练走向造型创作的重要途径，对于想要掌握造型艺术的人而言，速写无疑是至关重要的。素描是为我们奠定基础，而后的速写则更多地体现了画家的灵魂。
频繁练习速写能够帮助我们快速掌握人体的基本结构，熟练地描绘出人物和各种动物的动态和神态。同时，风景速写也能够训练我们的构图和超强的概括能力。因此，学习画画时，我们需要培养画速写的好习惯，因为速写所蕴含的好处会逐渐地渗透到我们未来的所有创作中。
速写是一个人绘画风格的代表，若想使自己的绘画作品更具内涵，就需要不断地提高自己的速写品味，以使自己的作品更具观赏价值。