今天给大家分享一组风景的水彩画作品，在这些作品中，有一个共同点，就是在画的时候会遇到空白的地方，这个时候就需要留空了，但是留空是一个技术活，下面就一起来看看水彩画中如何留空吧?
“留空”的方法：与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。
画深色时需要一些浅色和白色的部分“留空”出来。水彩画的透明度决定了这种绘画技术。浅色不能像水粉画和油画那样覆盖深色。它依靠浅色和白色粉末来提亮。当你欣赏水彩画时，你会发现几乎每一幅画都被使用了“留空”的技法。
适当准确的空白或浅色会增强画面的生动性和表现力;相反，不适当的空白很容易造成画面的琐碎和混乱。着色前，用铅笔轻轻标出要留空的地方。关键细节，即小点和表面，应在着色时巧妙地留出。
此外，如果对比色相邻，则应清空对方并着色，以保持其亮度。一些初学者清空不必要的空形，然后沿着轮廓画颜色，而另一些初学者则沿着轮廓画空的地方。它太死气沉沉，失去了活力。
空虚既准确又生动，是技能熟练的体现。在实践中反复练习，熟能生巧。水彩画是一种艺术实践技术.因为水彩画颜料比较便宜，使用方便，而且颜色感觉也很理想，所以大多数人都乐于使用。
其次，水彩画本身有着非常迷人的魅力。它清新帅气，适合浓淡，风格潇洒优雅。水彩画色彩的透明度、重色技法、干湿技法的运用，使画面看起来水乳交融，具有令人陶醉的特殊魅力，让观众感觉清新。
作为艺术创作活动的一种形式, 水彩画是艺术情感流露的语言中的一种， 画面中水的渗化作用, 流动的性质, 以及随机变化的笔触, 让人感觉得到那种光波的流动，这种意境是其他画种难以比拟的。
就词义而言，所谓水彩画就是用水作为稀释材料来混合可以被水稀释的颜料。这样，我们就必须重新定义水彩画的概念。根据水彩画的特点，水彩画不仅仅指与水混合的颜料。水彩画有其丰富的内涵和一套完全不同于其他绘画类型的技法。
水份多少的控制，水份与颜料的比例，水份在纸上留下的痕迹都成为画面韵律形式及体现的表素。总之，水份是水彩画的生命与灵魂，它起着支配画面效果的主要作用。
从两三百年前到现代，水彩画的概念有所拓展，内涵更广，内容更丰富，大大拓宽了原来的含义，认为只用水来调合颜料画在纸上，画面色彩节奏由水份含量来控制就称之为水彩画。
因为现代水彩不仅用水彩色，也用水粉色，丙烯色，国画色，透明水色，局部甚至还用油画色、油画捧、油漆、食盐、沙石……等等，也有几种颜料混合使用。总之，水彩画发展的每个阶段的共性就是整个画面的节奏、关系、色彩都是通过水份含量的多少来体现的，画面效果是通过对水份的控制达到的。
水彩画并不是一开始便为人们所认识的，在水彩艺术的早期，人们认为水彩画没有油画那样丰富，缺少美学价值，也没有版画那样的经济价值，是用来速记色彩或勾勒草图，是一种附属、低级的画种。油画优越论占据了人们的心理，水彩画只被看作绘画的偏门末技。
在水彩画艺术发展的初级阶段，许多水彩画艺术家利用油画技巧来提高水彩画的表现能力。但后来，当水彩画艺术在自己的道路上取得快速进步时，它逐渐形成了一套完整而独特的技术，从而形成了一种独立的绘画品种。
水彩画一般分为透明水彩画法和不透明水彩画法。透明水彩画法是用水调和颜料，薄薄的一层，使画面上的颜色清晰活泼，有透明的感觉。除了清水，不透明的画法还可以使用树胶，使画面的颜色更加微妙和柔和。
可以想象，随着概念的更新、主题和技术的拓宽，水彩画的概念将更加广泛和深远，在画风景的时候运用的尤其多，其实留空不是一大片的留白，所以是需要一定绘画技巧的，大家平时一定要多加练习。