这组水彩画作品是广西壮族青年画家黄华兆所画，画的全是少数民族的女性，都很漂亮，也很大气，黄华兆是广西壮族自治区群众艺术馆美术专家、第十二届全国青联常委、一级美术师、中国美术家协会会员，将他的作品送给大家一赏!
黄华兆的作品，用色透明清新，用水明洁润泽，用笔准确肯定，把水彩画用水及水色的特点发挥得相当的到位。
他在水彩画的创作上将水彩画与油画两个画种很自然地融合起来，既保持了水彩画水色淋漓的酣畅之感，也追求油画般的厚重与写实。其作品层次鲜明，写实能力强，通过视觉结构突显中国风与民族传统文化，运用灰色调手法进行作品创作，赋予了作品更鲜明的意境;而其油画作品则以浪漫唯美的风格述说繁华都市中内心的纯净。
在中国少数民族人物画中，藏族题材绘画一直是艺术家们关注的热点。究其原因，除了藏族独具特色的民族风情、藏区举世无双的雪域风光之外，更在于藏族人富有特性充满特质的脸型和让人过目不忘的面部表情。那刀切剑削般有棱有角的脸上，眼眶深凹、眼神冷峻、目光如烛，高跷的鼻梁、褚红的脸颊、宽厚的嘴唇、卷曲的头发，无不诉说着对生命独特的理解和认知。
如果说有一种绘画形式可以更好地表现雪域高原的空灵和藏家世俗的幻化，我想，当我们看过黄华兆的藏族人物作品后，大多会毫不犹豫地选择水彩。
无论是饱经沧桑的《众生》系列，还是虔诚静修《灵光》系列，那一个个鲜活的人物总是光彩夺目地跃然纸上，将水彩绘画的透明性、随机性表现得酣畅淋漓，把水与彩的干湿浓淡变化和肌理浸润通透推向了极致。
对光影巧妙的运用和娴熟的把握，使他笔下的藏族人物，都仿佛沐浴在金灿灿的阳光下，与光彩照人的冰川雪山一道熠熠生辉，形成奇妙的变奏。在那些维妙维肖的画面中，我们既看到了藏族人民对未来的憧憬和对美好的向往，更看到了华兆作为一名艺术家对生命和艺术的顶礼膜拜。
很多时候来说，作品就是一个人内心世界的表达，如果你是以为热爱生命、关照生活的艺术家，那么你的作品很大程度上就会充满了热情，而不是冷冰冰的一幅画，这组作品的坐着就是以为热爱生活的艺术家，他的藏族人物水彩作品多为头像或半身像，尤其注重人物面部特征的刻画和内心情感的表达。