这篇静物水粉画教程主要是陶瓷管、两个梨子、一杯橙汁和若干大葱以及背后的桌布组成，这是很常见的厨房的一角，在画静物水粉画的时候注意考虑空间层次感和铺大色调，那么具体的就一起来看看吧。
绘画步骤：
1、构图起稿：将观察后的感受加以分析、强化。根据感受构图，但也应参照基本的构图法则(疏密、藏露、黑白秩序、高低节奏、形状大小等)进行对象形体分析，区分受光与背光，注意空间感的初步建立。
2、铺大色调：色调是一幅画的灵魂，多种色彩搭配在一起不仅要协调，若能感染观者则更佳。在此阶段初学者可先用较稀薄的颜色，在较短的时间内，把画面的整体色调和基本明暗关系大概铺一下，要注意把握第一印象的新鲜感觉，避免对细节过早关注。
这种铺大色调的方法，较易掌握，但并不是唯一的方法。
另一种采用较多，也更有主动性的方法是省去这种虚拟的演示，直接从局部画起，等到颜色逐个铺满的时候，画面的大致效果已接近完成，留给后期的任务只是微调而已。
这种画法画的是局部，想的却是整体，在局部的塑造过程中，必须把整体的印象牢牢把握在胸。初学者可以大胆尝试，一旦能够把握，你的作画过程将充满许多积极性和不可预料的情趣，这也是我们感受绘画乐趣的开始。
3、深入刻画：深入阶段的主要任务是，用色彩充分地塑造对象的形体结构、质感、空间层次、主次虚实、物体与周边关系等。关注的重点仍是整体与局部的关系，既要有普遍性的塑造，又要有重点地深入刻画。
4、整体调整：整理完成是画面的最后完善阶段，它的重点是整体关系的调整，需要作者把感受方式重新回到最初的第一印象，画面是否保留下了色彩对象的最初冲动与新鲜感。
必要时可以暂时离开对象，把你的画放置在一定的距离去看：层次是否分明，局部与整体是否协调，哪些地方用笔过碎，哪些地方颜色脏、粉或者色彩重复等问题，就会凸显出来。
这幅画画到这里是基本结束了的，当然在绘画的最后要整理画面，以整体协调为目的，可以用“加法”(继续深化某些细节)，也可以用“减法”(删除某些细节)，直至画面最终完美。