赵鸿甫先生被称为水彩风景画的诗人，用水与色彩交织出美丽的画面。今天露西学画画网为大家整理了一组赵鸿甫先生的水彩画作品，希望大家通过欣赏大师的作品不断提升自己的艺术境界，下面一起来看看吧。
被称为“风景的诗人”的赵鸿甫先生，是一位水彩画家。赵先生1935年生于河南南阳，现任中国水彩画艺委会会员，河南省美术家协会会员，郑州市水彩画研究会会长，郑州大学建筑学院副教授。从1957年第一张水彩风景写生开始踏上艺术之路，到年愈古稀仍坚持在山水间采风、创作，半个多世纪，赵鸿甫先生将全部精力都投入到了毕生热爱的水彩画的创作与教学之中，且硕果累累，桃李满天下。
在郑州艺术学院时，赵鸿甫就对苏联的水彩大师克里马申(Klimenshen)，英国的威廉·透纳(William Turner)、卢梭·弗林特(Russell Flint)等的作品细细研读;同时俄罗斯的“森林歌手”希施金壮丽雄浑的风景画、“金秋赞礼”画家列维坦如诗般的风景画也对他产生了深远的影响，水彩的技巧、气韵和情调在那时初步领悟，在其后的几十年，赵先生逐渐形成了自己独特的画风。观看他那些六、七十年代的作品时，可以感受到他笔下诗意的画境，以及他心中诗意的故乡，诗人的气质在早期已然初步形成。
“静寂的自然，有优美、有壮阔，置身其中，仿佛融化了身心，与之融为了一体……磅礴的气势、蒸腾的云雾，无不显示出自然无尽的创造力……对山的依恋、对山的崇敬却有增无减，也许是山的品性、山的品格更令我着迷吧。”赵鸿甫这样说道。
赵鸿甫擅长水彩湿画法，强调气韵生动的同时，也主张水彩画的创作过程是“水中作业”，运用大量的水可以在水彩纸上表现出宣纸的水墨韵味。
在传统手法中赵鸿甫也加入了现代的色彩，而他的色彩又往往不是真实的色彩，而是画家感受到的符合一定情感的色彩。外部色彩的光影被压缩到了极限，色调与色块的经营与组织上升到了主导地位，画面璀璨、夺目，正所谓“随类赋彩”，东方美学发展而来的独具个性的风格在此得到了新的诠释。对自然的体察和对传统艺术的感悟是他的水彩画。
东方绘画追求“妙在似与不似之间”的意境，讲究笔墨神韵，讲究散点透视，讲究计白当黑，在这里都得到了全面的体现。没有技巧的呈现却又无不体现着高妙的技巧——风景的描绘走入了自由的王国，品位高下，尽在画中，更在画外。赵鸿甫的风景画则洋溢着浪漫与激情，也许那辈人多变的经历更坚定了他的梦想和对美好事物的追求，挫折可以使人消沉，更可以使人振奋。
赵鸿甫水彩画作品就欣赏到这里了，相信大家能够通过这些作品感受到水彩画的魅力。喜欢水彩画的朋友可以多多关注露西学画画网，露西还会给大家分享更多优秀的水彩画作品。