素描半身像是很多美院校招会考的科目，那么人物半身像素描怎么画?画好素描半身像需要注意什么?素描半身像对大家的美术综合素质要求较高，需要有较强的头像、速写表现能力。今天露西学画画网给大家分享一下素描半身像的画法。
一、注重构图
构图的重要性可想而知，考试构图不好那这张画基本上就不及格了。首先要注意构图的严谨性，这里说的严谨性并不是说画的四平八稳，没有变化，在构图上要把头、手、脚进行合理的安排，体现出放松的感觉，人物形态要通过构图的变化画出生动的感觉，千万不要画的刻板教条。
素描半身像的构图要求把头、颈、躯干、上肢(特别是手)和髋部甚至大腿的形体完整的表现出来,有时还要考虑道具与环境气氛的表现等。
素描半身像构图较复杂,为了取得满意的构图,可以利用小构图,便于推敲修改。
注意两点:
1.视野:人物视野要开阔一些视线前方的空白略大些。
2.正形与负形:人物形象主体正形与背景负形之间的均衡美感就如同太极的阴阳鱼一样。
二、躯干体块及其运动规律躯
三个不变体块:头部、胸部和盆骨。这三个以骨头为框架的大体块,不管人体如何运动,它们自身的作为基本特征的圆球体或立方体都是不会改变形的。三个体块是靠脊柱连接起来,其运动受脊柱的支配和制约。其运动规律可分为以下三类:
1、左右倾斜(正面看);
2、前后俯仰(侧面看);
3、两侧扭转(在水平面上)。
在人体活动中,这三种运动方式经常是综合作用的而同时出现,假如你对三个体块的认识越明确,观察它们的运动方式也就越容易。写生时,一定要把三个体块联系起来进行分析,找出它们之间的倾斜、俯仰和扭转关系,把握动态特点,就容易画出生动而富于动态变化的形象。
用8b轻松的线条尽量概括的表达出，头、脖子、胸腔、肚子、手的结构关系，初学者画素描要先把人想象成一个一个的堆起来的石块，尽量松一些，不要死扣没有必要的细节，先不要去想黑白灰，脑子要放在结构上。
三、五官和手的结构
头、手是最传神的部位，画好了会展现出模特独特的气质，面部的特征要抓住，根据人物的年龄、性别、皮肤等进行归类，尽量画出不同的情感特征。
五官和画头像要注意的问题类似，要注意3庭5眼位置，要注意特征，要突出体积，所不同的就是不要太刻意，不要死扣，要自然，尽量概括;画手的时候注意要把几个手指当成整体的几个面横着去理解，而不是每个手指一条一条竖着理解，起稿的时候先把手概括成几个四边形，画手外形的时候最关键是手腕和手掌之间的衔接关系很不容易画准，(注意那几个转折点)。画手体积的关键在于别把手的细节当成线，而是当成面来塑造，不画线，淡化线。
四、衣纹与人体结构的关系
着衣人像的人体结构被衣服遮盖,观察时既要看到衣着特点,又要理解人体内部结构与形体,绘画时要通过表现衣着特征来体现形体。
外在衣纹直接依附于人体的形体结构,很多衣纹均随人体及人体运动而产生,衣纹的产生主要显示关节部位,因此要特别留心关节处于特定运动状态下衣纹的变化,只有画好了衣纹的变化,才可能更好地体现其内部的人体结构,只有处理好衣纹的变化,也才可能增强画面的丰富性和表现力。
衣纹一般可分为两大类:一是折叠型,多出现于关节部位,如肘,膝部的腿折、腰、腹等,特别当肢体弯曲时非常明显。它的特点是比较短而集中,也较深,即从衣褶的高点至紧贴肢体的低点起伏大,并从低点向外呈放射状态。二是牵引型,多出现于肢体两个固定点之间,如肩至肘,膝至臀等,当肢体伸直摆动时更为明显,它的特点是较平直,而且多呈现长线放射状态。
厚实的管状衣裤在人体上不是处处贴于肢体的突出点,如肩峰、肘、膝等,以及产生折迭型衣纹处的低凹部是紧贴肌体,与此对应部位则较松驰。画着衣人边则较虚,处理上要轻松自由些。
五、整体调整
刻画深入到一定程度的时候跳出来，大刀阔斧的修改，强调大感觉，跳出来站到另一个角度，站到离画5米的地方来看大感觉像不像。整体反复调整，直到画面各关系舒服为止。
素描半身像的画法就简单的介绍到这里了，大家一定要把这些理论知识运用到实际当中去。充分的理解理论知识后多加练习，当理论知识和自己的基本功结合后，大家能看到画面质的变化。素描对于学其他画也是很重要的，想要学好素描的朋友可以多多关注露西学画画网素描教程栏目。