万壑松风图是李唐在北宋画院时的作品。这一幅画在主峰旁边的远山上，题有「皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔」。甲辰是宋宣和六年（1124），李唐已经步入高龄。尽管如此画中表现的山石仍然是雷霆万钧的阳刚力量。画上的插云尖峰。冈峦、峭壁，好像斧头刚刚凿过，对一片石质的山，表现山特别坚硬的感觉。山腰处朵朵白云，好像是冉冉欲动，一方面把群山的前后层次感划分出来，还使画面有了疏密相间的效果，也使整个气氛上有柔和调剂的一面，不会因为太密、太实而让欣赏者有过份的压迫感。山颠的丛树，近树的松林，有隐有现的石径，加强了画面幽深的情调。左方中景各有瀑有一线垂下，几折而，转成一滩溪涧，涧水穿石过，如闻声响，真是画到有声就是诗。
《万壑松风图》中的＂松＂与＂风＂。《万壑松风图》并没有发现在画上题“万壑松风图”五字款，但命名非常精妙，妙在一个“风”字。《万壑松风图》最难在画松，既然是“松风",那就是松树在风中或风中的松树，如何把松树画出风声、风姿、风雅，画出“玉树临风”，画出飘绕着浓浓松香味的清风，画出李唐以松喻己以松明己之高傲、高洁、高雅之亮节高风。
[!--empirenews.page--]李唐山水画《万壑松风图》艺术手法[/!--empirenews.page--]
艺术手法
《万壑松风图》中的松树，树梢多羽状品字形造型，极具写实手法。是李唐长年观察松，对松树精准写实的画法。山脚下的松树在风中并没有向一边舞动，而是前后左右各有舞姿。
《万壑松风图》并非焦墨山水。我们现在看到的《万壑松风图》确实是黑乎乎的如同焦墨山水，树和石头也看不清楚。《万壑松风图》是墨色层次非常丰富的小青绿山水画。八百多年的时光和磨难使它腿去了淡墨、淡彩，只剩下了较重的墨，看起来有点像焦墨山水，但它绝不是。透过放大镜你能看到绢的经纬线中残存的淡墨和色彩。
《万壑松风图》并非全是斧劈皴 。《万壑松风图》中皴法非常丰富，不可机械的逢皴必劈。《万壑松风图》极写实，绝壁、山头、河滩，皴法多变，应物写形。
画家的构图与其他山水稍有不同，虽取全景，但不突出主峰，通过环绕着的松林将峰顶连成一个统一的整体，近、中、远三个空间层次表现得自然得体。全图的笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅，天趣盎然。坡石用淡墨作长披麻皴，再以焦墨、破笔点苔，有沉郁清壮之韵。画中屋宇，以界画而成，表现了画家怀有丰富的绘画技巧。由于李唐身历两宋画院，个人的成就，影响力所及，几可视为画史上南北宋之间的承先吞后人物。像本幅画中磅礴的气势，可谓承接范宽的「溪山行旅图」，往后的南宋画院名画家，如马远、夏圭，其山石的描写，直可视为系出于李唐了。李唐表现石面质感的用笔，称作「斧劈皴」，是其笔法的一大特色。比起范宽、郭熙两位前代的大师，由於主山的比例缩小，且去除了雾气的使用，山水看来格外清晰，亦令观者产生如临其境、如在目前的感受，翻出了不同的山水气象。
《万壑松风图》则将款落在石柱内，远观或误以为皴笔。不管作者的动机如何，有一点是明确的，就是作者不希望其名款让观者一目了然。这在中国绘画史上，是汉字进入画面的开始，而从广义上讲，则是中国书法进入绘画领域的前奏，从此演绎出一幕幕书与画相得益彰、融为一体的历史。
宋代的落款，不过是姓名或加上画题、年号、时节等。元代画坛渐以文人为主角，于是开始题诗，或记文于画上，让观者明白画家作画的意图，生发联想。但题款在画中尚居次席。而到了明、清，似乎更讲究书写的技巧，或觉画不足而以字补之，或画之前预留空白以题长款，有时书法的表现似乎更强于画。总之，书与画开始平分秋色，融为一体，画家兼善书法和诗文，变成理所当然的事了。