一提到国画，大家就会想到有被誉为“花中四君子”的----梅竹兰菊，分别蕴含着“傲、幽、坚、淡”的气质。因此梅竹兰菊也成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材。梅花，赢得了众多文人墨客的追捧，也是很多画家笔下的素材。那么，中国画中的梅花有哪些画法呢，现在就跟着露西一起来了解了解吧!
古有“无女不成梅”之说，有经验的画家通过不断实践得到这个感触，在不断的实践中，排除了平行、对称等绘画上不美的东西，如“十、井”字形造型，而找到了在线条排列上有长短、纵横变化的“女”字形，既符合梅枝生长规律，也合乎线条排列的形式美。初学者入门，要切实领会这个规律，灵活运用。因此，理解枝形造型规律，掌握好具体运用时的分寸，是十分重要的。枝形规律，实际上是梅枝生长结构特征和线条组合形式美的一种完美统一。梅枝线条本身有长短、粗细、曲直、刚柔、光毛、疏密、浓淡、干湿等变化，再结合梅枝形态的变化，运用于实践中，画面的总体效果就会很有节奏感。
一、梅干画法：
(一)泼墨法
泼墨法画梅干首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，用大号硬毫提斗笔饱蘸墨色侧锋逆行运笔，随笔势的发展笔锋亦随之相互转 换，通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化，要一次蘸墨一气呵成。对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨，要顺其自然予以保留，待墨色干透后通过罩色全其 神貌。主干可用复笔画法，左右两笔并行排列，先左后右依次画出。主干完成后顺势写出粗枝及嫩茎，其画法同于勾皴画法部分所述。
(二)勾皴法
用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔，边勾边皴，笔上水分宜少，灰墨蘸深墨分段画出。
为了表现老干边缘的毛、涩质感，宜用侧锋逆行运笔。在暗面一侧面好之后，接着顺势用长短不一的弧线逐渐画出老干的主体形态，然后勾出亮面部分的老干轮廓线，行笔不宜过实，可有断续以显示笔意的灵活。待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。
老干中伸出的粗枝可运用双勾加皴法，也可用泼墨画法。画细枝嫩茎时行笔用浓墨中锋，柔中寓刚，线宜光洁劲健不宜涩滞，长线不宜太直，最好体现弧度，有提按，以凸显嫩茎的“俏”和柔韧的特征。三枝的穿插多以“女”字形排列或“戈”字与“之”字的结合，两枝不能并行，更不宜相切或垂直相交成“T”字型、 “十”字型。如实在难以处理，可在粗细、长短及墨色的浓淡上求变化。
二、梅花画法
梅花画法分勾花和点花两种，现分述如下：
(一)勾花
勾花亦称圈花，用硬毫勾线，用淡墨勾其轮廓。用笔要有提按粗细的变化，圈出的花要似圆非圆，意在方圆之间。要有正、侧、背的各个面和仰偃的不同姿态变化，画梅多取侧面、半侧面，这样易于体现花多角度的不同姿态。点蒂用浓墨，正面瓣四至五笔，背面瓣五笔，侧面瓣三笔。点蕊、勾蕊丝亦用硬毫小笔蘸浓墨从内 向外勾挑，示意性地点入八九点即可。白梅画好后用“倒晕”法蘸淡赭或淡草绿沿花的轮廓晕染，其方法是用大白云蘸清水，再于笔尖上蘸淡色，沿花的周围晕染， 随染随将笔肚下按，使笔上的清水着于纸面，干后不留淡色痕迹，从而起到烘托作用。花蕊部分亦用淡色点染局部即可。
二)点花
点花用大白云兼毫笔(秃笔为宜)，蘸色由浅到深。以红梅用色为例：
淡朱磦蘸曙红是一种蘸色;第二种是在前一种蘸色基础上再蘸胭脂色;第三种是赭石蘸胭脂(老梅);第四种是淡色锌钛白蘸淡曙红(嫩梅)。
重色瓣蘸色宜浓、宜厚，淡色瓣可在涮去笔尖部分余色后再蘸清水点瓣。
点花瓣的形态亦求方圆之间，一笔点一瓣，自瓣梢入笔从外向里点，当中空出白心。瓣与瓣之间要有透视形成的角度变化，每朵花都有深浅和大小的变化，也就是大小、宽窄的区别。
圈梅、点都都会考虑疏密问题，一般密易疏难，要达到“密要密而不乱，疏要疏而不散，密中见疏，留出活眼”的境界。另外要引起重视的是，用色的浓淡、虚实，会影响整体构图上的轻重和层次上的变化。
点花、圈花之后还有一点，就是用浓墨穿小枝连接花，使花花都有着落。通过小枝的添加既起醒笔的作用，又可增加画面的生气。
其实想要画好梅花，也就是掌握好笔墨的运用，勤学勤练，多临摹一些名家的作品。想要掌握更多国画的技巧吗?关注露西学画画网，更多详细好学的画画教程，将成为你学画画的好帮手。