汪之瑞（？-1660？），字无瑞，号乘槎，清朝安徽休宁人，生卒年不可具考，约和查士标同时，为明末新安画家李永昌高足。“新安四家”之一。代表作品有《山水图》册。
汪之瑞为人作画十分有趣，文献记他“酒酣兴发，落笔如风雨骤至，终日可得数十幅。兴尽僵卧，或屡日不起”（ 张庚《国朝画征录》）。
汪之瑞的作品流传较少，最能代表他风格的作品是一种用笔辛辣，造型极为简练，意境又尤为萧疏的小品。其代表作品有《山水图》册，笔线方、圆并用，矮亭、杂木、坡石、方洲，用笔极简，然荒疏静幽，意趣十足，品味颇高。
画派背景
明清时期书画界画派众多，特别是江南画家辈出，仅安徽一地就有新安画派、黄山画派、姑孰派等。画派的划分往往以地域为界，新安是歙县的古地名，而“新安四家”中的渐江是歙县人；查士标、孙逸、汪之瑞都是休宁人，歙县和休宁都属徽州府治，亦即新安郡治，故新安画派又被称为“徽州派”。又由于休宁的古地名为海阳，所以“新安四家”也被称为“海阳四家”。新安画派是明清之际在皖南一带形成的一个山水画派，新安江流过这一带，因此新安是这一地带的古称。唐肃宗时曾被称为歙州。宋徽宗时改称徽州，故后来所说的“黄山画派”、“徽州画派”等，其派均出于“新安画派”。
至于新安画派和黄山画派的关系，据考查，新安地区向以黄山为中心，而且自嘉道以后，论画者对于新安画派的画家里籍已不再限于新安一地，凡与黄山区域相连之地的山水画家都被称之为“黄山画派”。近代画家黄宾虹先生在《黄山画苑略》中辑录了一百四十多位明清时的安徽画家，都归之为“黄山画苑”中人。可见黄山画派是扩大了的新安画派。但“新安画派”是传统的著名画派，历史上早已认同，所以作为画史研究与学术交流，“新安画派”之称仍然应该存在。
画史上的新安四大家是指渐江、查士标、孙逸、汪之瑞四人。而汪之瑞虽为新安四大家之一，但所传作品极少，有关文字资料更少见于记录。
史籍记载
《国[清]朝画徵录、桐阴论画、画传编韵》载：汪之瑞，字无瑞，号乘槎，安徽休宁人。为李永昌高弟。书学李邕，清劲可喜。善山水，以悬肘中锋运渴笔焦墨，多麻皮、荷叶等皴。爱祯背面山，酒酣兴发，终日可得数十幅，与查二瞻、孙无逸、渐江称四大家。顺治六年（1649年）作山水图，载新安派名画集。
《徽州府志》载：“汪之瑞字无瑞，休宁四都锡山头人。工书画，画仅写大意，得古人神髓。字法精妙，有汪湛若得其传，擅名扬州。”
张庚《国朝画征录》云：“无瑞，休宁人。气宇轩昂，豪迈自喜，土苴轩冕，有不可一世之概，酒兴发，落笔如风雨骤至，终日可得数十幅。兴尽僵卧，或屡日不起。非其人望望然去之，虽多金不屑也。尝言：画能疏能密，有奇有正，方称好手。又曰：厚不因多，薄不因少，皆画家名言。字学李北海，生劲可喜。不愧为李周生高弟也。”
师生关系
史载汪之瑞为李永昌高弟，但李永昌生卒于何年何月，亦不见于有关记载。《徽州府志》、《无声诗史》等作品中记云：“李永昌字周生，休宁人，一作新安人，善书。与董其昌齐名，董雅重之，所书如董笔。工山水，仿元人。为汪之瑞师，新安派先锋。富收藏，有诗四卷，名曰画响，音调清越，皆阐扬画理者。万历二年，尝仿元人山水图。”从这一记载可知李永昌的书法在当时已很有名了，他的书法追随董其昌，而且受到董的器重。从记载的口吻也看出李永昌的年龄略小于董其昌。而董其昌生活年代为1555-1636年，这是可供考证李永昌生卒年月的佐证之一。
艺术风格
新安四家中汪之瑞和孙逸的传世作品很少。但即使从不多的作品中也能看出他们独特的风格。
共性风格——“逸”
新安画派之作品被画论家列入“逸品”，并非偶然。他们生活在明末清初阶级矛盾、民族矛盾尖锐的年代。明朝以崇祯帝自缢煤山告终。农民起义的李自成还未来得及巩固政权，叛徒吴三桂无耻迎降，引清兵入关。“扬州十日”、“嘉定三屠”，战火燃遍大江南北，人民流离失所。新安画家中的大多数人携家避居新安山中，隐居遁世，闭门读书，志绘事，过着穷困潦倒的生活。虽是消极的表现，但这是受特定时代条件的制约。他们的爱国思想、高洁气节也是以特定方式，体现在他们的绘画中，那就是一种轩爽清秀、飘然清高的逸气。因此，在清秦祖永所著《桐阴论画》中把新安画派包括查士标、汪之瑞、释渐江、孙逸等作品都列入“逸品”。
画而分品，始于南齐谢赫的《六法论》。在《古画品录》序中开宗明义便说：“夫画品者，盖众画之优劣也。”分品是评画的审美标准，也是绘画批评的主要方法之一。唐开元年间张怀瓘在《画断》中把画分为“神”、“妙”、“能”、“逸”。朱景玄论画虽重“神品”但也重视“逸品”。到张彦远对画的品评分为“自然”、“神”、“妙”、“精”、“谨细”五等，并认为“自然”方为“上中之上”。可见，这“自然”一格和朱景玄“逸品”之重自然是有同等意义的。
清秦祖永所著《桐阴论画》，集百二十家分为“神”、“逸”、“能”三品。在序言中说：“至所标品目，非可执一，有神而兼逸，有能而兼逸，有神与能擅而仍无失为逸，亦有神而不能，能而不逸……”他于评画标准，提出“神”、“逸”、“能”三品，认为三者不能绝然分开，但往往互相兼有，彼此渗透。而在相兼中，逸品常出现在神品或能品中。这种分析一方面体现了秦祖永的辩证思想，同时也看出他的审美理想，是很重视逸品之为一格的。
作为新安画派之一的汪之瑞的作品中所体现出的那种或轩爽清秀、飘然清逸，或古橐苍蔚、气象高洁，皆是他人品胸次的体现。
深居山林，师法造化
在以政治体制为中心的皇权社会，面对残酷激烈的阶级斗争，个人特别是文人的力量是无足轻重的。新安画家采取避世态度，既是表明他们不和异族入侵者合作，是一种特殊形态的抗拒。同时，他们也是通过自己独特的形式——以笔墨来表达自己为人处世的理想。所以他们即使隐迹遁世，却并不消极颓废，而是一方面饱读书诗，提高学养。同时他们深居山林，深入名山大川，以造化为师，搜览山川形势，为自己胸中丘壑，托山林以写自己胸次。所以新安画家作品往往在烟云变幻中流露出一种静穆，一种凛然正气。如汪之瑞的山石图，貌似乱山荒秽，但其厚重、方正、坚实、稳定形态，体现了一种坚如磐石、镇定自若、从容大度的豪迈气概。
渴笔焦墨，简练明净
从现存汪之瑞的画幅中可以看出他作画力求简练明净，正如张庚在《国朝画征录》中所指出的，汪之瑞“善山水，以悬肘左锋，运渴笔焦墨，多麻皮荷叶等皴，爱作背面山。”又说：“无瑞自率胸臆，挥洒纵横，以无视世之规格法者，诚豪也哉！”他的渴笔焦墨、勾勒皴擦手法，以及力求画面简练明净的构图，为新安画派画风的奠定起了极重要的作用。
汪之瑞作为“新安四家”之一，对于他的文字记载很少，遗存作品亦凤毛麟角，这对后来的研究者造成一定的困难。即使如此，从所见作品，画家以渴笔焦墨，简练、明净的构图中所体现的自然淡泊、轩爽清秀、飘然清逸的超然“逸”气，静穆，厚重、稳定的凛然正气，以及镇定自若、从容大度的豪迈之气中，看到了汪之瑞画风的独创性。风格即人格，汪之瑞的这种风格与新安其他几位有共同时代背景、共同理想、共同志趣的画家一起创造了画史上有名的“新安画派”的独特风格，留给后人的是无尽的欣赏、无穷的想象空间以及值得学习的笔墨功力和画家应有的底气。