汉斯·荷尔拜因（Hans Holbein，约1497—1543）文艺复兴时期德国著名画家，最擅长油画和版画，属于欧洲北方文艺复兴时代的艺术家，他最著名的作品是许多肖像画和系列木版画《死神之舞》。
荷尔拜因，德国画家。生于奥格斯堡，卒于英国伦敦。自幼随父老荷尔拜因学画。1514年前往瑞士巴塞尔，结识人文主义学者D.伊拉斯谟，受到新思想的熏陶，画艺也大有长进，两年后为新当选的巴塞尔市长J.迈尔夫妇画像，一举成名。在许多肖像画中最成功的是3幅《伊拉斯谟像》（分别藏于巴塞尔和巴黎）。画中的这位学界泰斗，全神贯注，姿态表情与背景陈设皆饱含安详、冷静与文雅的气氛，画面构图繁而不乱，设色恰到好处，在德国、瑞士画坛独树一帜，成为西方最有名的肖像画之一。1532年定居英国后，主要为王室和宫廷画像，其中虽有佳作，但表现的气氛已较矜持呆板，然而在写实传真方面又达到了新的高度。他的宗教画、版画和书籍插图，也成就卓著。宗教画《索洛图恩的圣母》、《达姆施塔特的圣母》都以所藏城市命名。木刻插图线条流畅，风格洒脱。
人生经历
人物背景
德国绘画在16世纪时出现了三位具有世界意义的大师：丢勒（1471~1528）、格吕内瓦尔德（约1470/75~1528）、荷尔拜因。其中以荷尔拜因的年龄最小，但他的创作活动却最富划时代意义。因为他正处在德国宗教改革运动的尾声，而德国的农民战争也已结束，全德境内正面临着一个沉寂和低潮的时刻。荷尔拜因的故乡是奥格斯堡，它是德国南部最大的工商业都市，它与瑞士的巴塞尔较近（位于德、瑞边境）。画家也基本上在这一带活动，后又去了英国。所以，荷尔拜因的艺术从精神气质上与题材内容上都开始发生变化，与上述两位画家均有不同，也即说，他开始走出国界，为德国的资本主义开发打开了一扇窗户。
荷尔拜因出身绘画世家，其父亲汉斯·荷尔拜因是奥格斯堡画派的创始人，他本人也叫汉斯·荷尔拜因。为了区别，后来历史上就称其父为老汉斯，而他称作小汉斯·荷尔拜因。其父的绘画风格是代表德国15世纪最后一种面貌，所以父子间存在一个分界线：分别代表15世纪和16世纪。小汉斯·荷尔拜因还有个哥哥，叫安布罗修·荷尔拜因，也是一位画家，青年时即因病人夭折了。小汉斯17岁时，曾与其兄一起离开家乡，前往巴塞尔。这时德国的印刷业蓬勃发展，兄弟俩在那里立刻受到欢迎，印刷商聘他们为书籍插图画家。
1517年，荷尔拜因又应邀去瑞士中部的琉森，后又从琉森南下，到意大利北部作观摩旅行。回来后，即被巴塞尔接纳入画家公会。是年，他与一皮革商的寡妇结婚，从此独立开业。由于他的肖像画很出名，他的画坊很快成了巴塞尔最著名的画店。以后，他还曾去法国，受到西欧异国文化的熏染,作为知名的肖像画大师，他在巴塞尔的艺术声誉从此确立了。
作品简析
荷尔拜因的肖像画品种繁多，有速写肖像，黑色铅笔肖像，彩色粉笔肖像，还有精致的油画肖像。所绘的人物有巴塞尔市长雅各波·梅耶、大出版商阿麦巴赫的儿子巴塞尔大学法学教授明尼发修、著名的德国空想社会主义思想家托马斯·摩尔、天文学家尼古拉斯·克拉泽以及他一生中画得最出色的德国人文主义作家伊拉斯谟。后者原是荷兰人，因看中巴塞尔这一先进的国际文化城市，定居于此。此人具有鲜明的反教会、反封建的政治色彩，荷尔拜因非常崇拜他，先后给他画过多幅肖像，现存的就有三幅。我们从画家所选择的当时先进的知识分子与学者对象上，可以看出荷兰拜因本人的艺术倾向以及他的人文主义思想。这里欣赏的是他于1528~1529年完成的一幅《艺术家的妻儿》肖像画。这是画家描绘身边最了解的人的一幅肖像画，也是他最成功的肖像之一。在这幅画上，画家以细腻的笔触，倾诉了自己对亲人的深厚情感，这种情感似乎在其余肖像画上是难以找到的。被画者是画家的妻子依丽莎白·宾贞斯托克，一位在生活上十分俭朴，终日操持家务的中年妇女。她虽不年轻，但脸部仍显得端庄、清秀，由于丈夫的艺术活动繁忙，家庭的负担似乎使她整个身心都憔悴了。两个孩子依偎在身边，大的男孩叫菲力浦，是荷尔拜因的长子，他专注地望着远处，那种少年的纯真感又隐含着对未来生活的向往；膝间是小女儿，叫卡特琳娜，小脸虽充满着稚气，这时似乎也能感受到大人的一丝愁意。这幅画的人物头部有真人大小，据一些学者从其他摹制品画稿上看，认为原画的背景可能还有一些建筑物，右边也被割去了一块，在画的上眉，原来还有一个题名，现在均没有了。画家作此画的时候，正是他妻子在病弱时期，而荷尔拜因又将要远去英国，当时是在巴塞尔暂作逗留。目睹此情此景，不禁也使画家潸然泪下。这一切都被画家流露在笔端，形象是十分感人的。此画原是画在四层厚的纸上的，然后再沿人物外轮廓裁下，裱在木板上，约有79×65厘米，现藏巴塞尔国立艺术博物馆。
荷尔拜因于1526年初访英国，在那里逗留了两年，通过他所结识的托玛斯·摩尔，得以认识更多的英国上层知识界人士，其间完成了许多肖像画。1531年，他第二次去英，从此就定居在那里，直到逝世。在这最后的11年里，他的肖像画技巧已到登峰造极的境地，这可以从这里欣赏的一幅德国商人乔治·基什的成功肖像上获得证明。最初，荷尔拜因在伦敦期间，以与德国人社会的往还为多。乔治·基什是驻伦敦的汉撒同盟商会（一个由德、英、北欧联合的最大国际性商业组织）的德国代办。该商会专营金融业务，基什在伦敦商业界是一位知名人物。当时荷尔拜因的肖像画主顾中有负责进口丝织品的税收官，通过这位税收官荷尔拜因又认识了这些商人，当然他与德国商人的交往最多，也是出于同乡情谊。《基什肖像》一画的产生即由来于此。不仅如此，它还是画家这时期画得最精致的一幅肖像。为了博得商界的信赖与得到更多订件，他在这一幅肖像上发挥了他最卓越的才能。尤其是那些被人称颂不绝的肖像上所有的环境细节，如墙上和桌上挂放着的杂物等等，荷尔拜因所运用的笔触之细腻精密，即使用放大镜去辨别，形象也清晰无比：铺在桌上的阿拉伯图案毛毡,板壁上的帐册、桌上的文具、剪刀、钟表、装有金币的圆盒、玻璃花瓶以及在瓶颈上的石竹花……件件都刻画得细致入微。他还细密地画出板壁上部架子上存放的书籍、记事册、文件盒、钥匙、戥子等；墙架上与基什手上的信函仔细看去，几乎能看清上面的每一个字母。有的是利用上面的文字或题签，在补充说明画中人的身份和地位，如在这幅画的上端，粘在板壁上的一块纸片，上面以拉丁文写着：你所见的这幅画表现了基什的容貌。这是他生动的眼睛，这就是他的面孔……。在板壁的左下角，则写着一句基什的个人格言：任何欢乐都是由痛苦换来的。就连板壁上挂着的几封信函，也清楚而完整地写出姓名与地址。这种过分以细节的精致描绘来说明被画者的身份的表现方法，是当时流行的肖像画风尚。画家能在形象上加深可读性，就证实这位艺术家的造型功力。当然，这种自然主义方法，在16世纪也并不是一成不变的，也许荷尔拜因更易于在这方面显示他的肖像技巧。还有一点，即所谓油画，那时是指油色与蛋彩画的混合，它有别于今天的油画。这幅肖像画是画在木板上的，作于1532年。约96×85厘米，现藏德国柏林博物馆。
人物成就
在英国时，荷尔拜因的肖像画声誉日趋高涨，加上英王亨利八世聘他为宫廷画师，一些政府人物对他也很注目。1533年，应法国驻英公使的委托，他完成了这一幅《法国公使双人像》。这里两个人物，左边一个叫扬·德·丹特维尔（1504~1555），原是贵族；右边一个叫乔治·德·塞尔夫，原是主教（1508/09~1541）。左边那个穿一身贵族武士装，裘皮大褂，右手拿一把套入金鞘的短剑，左手支在书桌上；右边的主教穿的是天鹅绒长袍，靠在桌子的另一端。这幅画也以各种细节之精细的描绘而著称。
画上所有杂物和《基什肖像》上一样纤毫毕见。据说右边那位主教是一位思想开明、修养颇高的学者。他精于文学与音乐，还通德语，并同情宗教改革运动。于是在他的一侧摆上了曼陀铃与管笛，一本打开的带乐谱的赞美诗，上面有德国宗教改革领袖马丁·路德的诗词（以表示被画者对路德教的同情）。此外，桌上桌下还有各种科研仪器，如天象仪、弹簧秤、数学计算器、地球仪、算术教科书，等等。地板的镶嵌图案则象征宇宙。奇怪的是，在地板与桌子之间，有一斜置的难认的影象，逼视这一形象的究竟，也很难确定所画的是什么。据有的分析家说，它是一个骷髅面具的反射影子，象征什么，迄未有确切的答案。较为流行的一种说法是，骷髅影子是扬·德·丹特维尔的一个私人徽记，因他的帽徽上也有这种形象，因而说它是帽徽上的形象的反射镜放大。由于这里画的是两个全身像，人的脸部就相对地
荷尔拜因油画小得多。这幅画颇象早期照相术发明后的布景照相，不过在16世纪，肖像画是一种新型的艺术品种，当时上层人物的嗜好是决定性的因素，此种心理与现代人要求拍照可能同出于一辙。但要靠艺术家的精到的技巧去一笔笔画出来，殊非易事。荷尔拜因的肖像画确实在欧洲起着肖像艺术的领先作用，它对于后来的英国绘画有很大的影响。这幅油画也画在木板上，
荷尔拜因身为宫廷画师后，他的主要任务是为国王画肖像，类似的国王肖像他先后画了许多幅。5年里，除了这一幅《亨利八世肖像》外，还有《皇后詹·塞穆尔肖像》（1536年作，藏维也纳）、《丹麦克丽丝蒂娜肖像》（1538年作，藏伦敦）、《威尔士亲王爱德华肖像》（1539年，藏纽约）等等。而这一幅《亨利八世肖像》是他最后一幅代表作。英王亨利八世在历史上是一个暴虐君主,其生平最轰动的大事就是结婚次数很多，而且在每次新婚前都要借故杀掉前妻。这种宫廷丑闻在贵族内部早已风闻遐迩。荷尔拜因作为受雇于这位暴君下的画师，在这幅肖像上运用的是现实主义表现手法。他真实地刻画了这一历史人物的暴戾与残忍的性格。这位国王身材高大，脸庞平阔，由于饱食终日，身子虚肿。脸部肌肉已经松弛，而眉宇间仍显露出那种诡诈、嫉妒与残暴成性的阴险品质。这一切，在画家的笔端刻画得入木三分。荷尔拜因把国王身上青年人珠光宝气的华服装饰，描绘得相当仔细，几乎每一饰物，每种绣品以及每件挂珠的精美色泽都作了认真的再现。尽管如此，皇帝的雍容华贵仍掩饰不了肖像的本质特征的揭露。这个人物身上所有昂贵的披挂物，都意味着英国千百万人民的血汗结晶。荷尔拜因于1543年死于流行的鼠疫病。其时正是多雾的伦敦的秋季，艺术家是年只有46岁。这一幅最后的肖像也就是他的宫廷艺术倾向的一个极好表征。据说此画是副本，原画已失。是绘制在木板上的，约为82.5×73.6厘米，现藏罗马国立美术馆。