威廉·阿道夫·布格罗(william Adolphe bouguereau, 1825-1905),法国19世纪上半叶至19世纪末法国学院派艺术绘画的最重要人物之一。威廉·阿道夫·布格罗先在波尔多的艺术学校半工半读两年,学习绘画。1846年用卖出33幅画像的900法郎加上亲戚的筹款,布格罗到巴黎的法朗索瓦·爱德华·皮柯特画室学习,两个月后作为100名学生中的第99名进入巴黎国家高等美术学院。

 

威廉·阿道夫·布格罗在美术界虽然是逆历史潮流的人物,但他的作品确实也给人一种美的享受,有时为了追求完美,他也不惜篡改现实。所以他的作品经常取材于古代的神话,以超出现实的美展现出来。在布格罗的画作里,女性的形象非常恬美,有妇女,仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林,宁逸静瑟。

 

威廉·阿道夫·布格罗1825年出生于法国比斯开湾小城拉罗谢尔。布格罗的父亲是小商人,先做葡萄酒生意,后做橄榄油生意。

 

布格罗在高中时就显现出了他与众不同的艺术天赋,当时布格罗通过他的伯父给教区居民画肖像画,当他有了足够的收入后,布格罗前往Ecole des Beaux-Arts in Bordeaux(巴黎的一所美术学校)继续深造学习,作为对他的正规绘画训练的补充,他研习解剖学,还学习了服装史和考古学。之后布格罗获得了学校的人物画像“Painting for a Depiction of Saint Roch”的一等奖。为了挣取一些额外的收入,布格罗在业余时间为睡衣和果酱设计商标。

1838~1841年,布格罗得到Louis Sage老师的绘画指导,Louis Sage曾在古典主义派绘画大师安格尔Jean Auguste Dominique Ingres 1780-1867)的画室中接受过训练。1844年布格罗又获得人物画一等奖。

 

1846年,21岁的布格罗用卖出的33幅画像挣得的900法郎加上亲戚们的筹款资助,进入法朗索瓦·爱德华·皮柯特Francois-Edouard Picot绘画工作室,学习学院派风格的绘画,两个月后布格罗作为100名学生中的第99名进入巴黎国家高等美术学院继续学习深造。

 

1850年,学院举办以“历史和神话”为主题的绘画创作,布格罗的油画作品《芝诺比亚在阿拉克斯河边被牧羊人发现》“Zenobia Found by Shepherds on the Banks of the Araxe”获得罗马大奖的奖学金Prix de Rome(一个美术奖项),4000法郎的奖金加上La Rochelle拉罗谢尔市的600法郎补助他与其他罗马大奖获奖者到罗马的Villa Medici (美第奇别墅,法兰西学院的意大利所在地) 留学进修四年,这使他得到了更正规系统的绘画训练,在那里布格罗有机会接触并研究文艺复兴时代的绘画大师的原始名作。同时布格罗也广泛游历了意大利的许多城市和农村,这段时期的经历奠基了他日后的风格与主题。

 

威廉·阿道夫·布格罗代表作《殉道者的凯旋》使布格罗在在世界博览会上所引起的轰动,美术评论家这样描述道:“布格罗先生有一种源于自然的天性,他的作品中表现出人体的自然美,这种艺术流派重现了远古和16世纪的文艺复兴时期绘画风格。

 

1856年,威廉·阿道夫·布格罗与Marie-Nelly Monchablon结婚,他们后来有五个孩子。直到1896年,71岁的布格罗第二次结婚了,和他的一个学生,美国肖像画家——伊丽莎白•珍妮•加德纳Elizabeth Jane Gardner Bouguereau,(1837-1922)。所以当时布格罗受夫人的影响,极力帮助女性画家举办画展,他用他在画界的影响,成为法国第一位为女性开办美术协会机构的艺术家,这些学术机构中就包括Academie francaise(法国美术学院)。 

 

威廉·阿道夫·布格罗一生坚持传统的唯美主义的学院派风格,打击压制后起的印象派画家,他的写实绘画作品很受当时人的欣赏,现代对他的画作赞美到:“给人一种美好和纯洁的视觉享受!”。布格罗作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在人物造型的处理上,为了追求高度的优美,理想化的境界,布格罗舍弃技法创新,维护官方正统的艺术,排斥其他艺术流派,比如在素描和油画上重视细节的绘画,他在人物的皮肤、手和双脚上有着细致而独特的绘画技艺。后来的批评家指责布格罗为保守的画家。

 

威廉·阿道夫·布格罗的绘画,从早期较为严肃和忧郁的大型宗教历史场面,逐渐转向轻松明亮,人物较少,更具世俗性的内容,如母与子、牧羊女、农妇、浴女和小孩等,作于1851年的《兄弟之爱》Fraternal Love (1851) 即是这一转变的开始,他并且不断地重复了那个母性主题。那些充满了浓厚的乡村风味和田园情调的画面中,在树林、田野或牧场的背景上,穿着白色的衬衫,单色的罩衣,带着花的或格子图案的方形披巾,赤着脚的农村姑娘,就“好像神话中的公主,由魔杖变为乡下人后成为他画面中的模特儿”。

 

阿道夫·威廉·布格罗(William-Adolphe Bouguereau)在他那个时代,被美术学界认为是世界上最了不起的画家之一,他在比利时,荷兰,西班牙,英国和美国也获得了广泛的名望和影响力,并得到极高评价。但同时,他又遭到先锋派主义者的斥责和攻击。

 

与欧洲古典音乐史上的那个和巴赫(Johann Sebastian Bach) 同时代,但生前名声却要比巴赫大得多的泰勒曼(Georg Philipp Telemann)一样,西方美术史上的不少画家虽也有一些起落,但很少有像阿道夫·威廉·布格罗William-Adolphe Bouguereau那样经历了如此戏剧性的变化,当时虽然大多数人认为他代表了传统和优雅精致的风格,但在其他人看来,他似乎更像一个被过去困住的技师。法国画家、雕塑家埃德加·德加Edgar Degas 1834-1917)和他的同事使用术语“Bouguereauté”以贬抑的方式描述布格罗的所有艺术作品都倚赖于“光滑的、人造的”(“slick and artificial surfaces”)。

 

但据传闻,德加Edgar Degas和法国画家、印象主义画派风格的创始人克劳德·莫奈Claude Monet 1840-1926) 曾在1900年提名布格罗为:“19世纪最了不起的法国画家。”这似乎不免有些让人觉得奇怪。2000年,“艺术复兴中心Art Renewal Center”总负责人弗雷德·罗斯Fred Ross认为,虽然德加Edgar Degas表现出了这种敏锐机智的观点,但两位印象主义派画家的审美倾向表明,他们的陈述只是一种为了迎合公众的口味而作出的讽刺性评论。

 

“从整体上来说,在完美的和谐中,一个天生的艺术家必须具备特别自然的本性,对视觉形态和色彩有一种特殊的感觉和自发的冲动。如果一个人缺乏这样的感觉,他就不是艺术家,并且永远不会成为一个优秀的艺术家,朝着绘画这种方向努力对于他来说就等于在浪费他自己的时间。而这种特殊的感觉和能力是通过研究、观察和实践才能获得的;它可以通过不断的工作而得到改善,但是艺术的天分终究还是一个人天生所固有的。首先,一个人必须全身心地热爱自然,花一些时间去学习研究和赞美它。一切事物都来源于自然,包括植物,树叶,草叶等都可以是无限和丰富的凝思主题,对于艺术家来说,即使是漂浮在天空的云彩也有它独特的形态,这种灵感帮助他思考,给予他快乐。”——阿道夫·威廉·布格罗(William-Adolphe Bouguereau


威廉·阿道夫·布格罗的作品
同时期画家