画家威涅齐亚诺(D．Veneziano 1410—1461年)于1439年从威尼斯移居到佛罗伦萨，他早期的活动和作品人们很少了解，到佛罗伦萨后成为了这儿一位有名的画家。
威涅齐亚诺重新被认为是继马萨乔（Masaccio）之后最具影响力的人物。不过，他仅留下两张有签名的画和6件推测是他所作的作品。现存作品中最早的可能是《瘦弱的圣母像》（Carnesecchi Madonna）和同一个礼拜堂的两件《圣徒》（Saints）（现藏于伦敦，国家画廊）。这些壁画的残件情况十分不佳，其中《圣母像》（Madonna）有签名。另一件签名的杰作《圣路希祭坛画》（S.Lucy Altarpiece）系为佛罗伦萨一所教堂所作（该教堂早已不存在），其中主要的部分现藏于佛罗伦萨（乌菲兹美术馆），是以最早的“神圣的对话”（Sacre Conversazioni）形式来表现圣母与圣徒的画面，该祭坛台阶垂直面的绘画（predelle）现存柏林、剑桥（费兹威廉博物馆）和华盛顿（国家画廊）。
威涅齐亚诺最有影响的作品是木板祭坛画《圣母、耶稣和圣者》，这种构图形式成为15世纪下半叶流行的宗教画形式。圣母坐在位于画中心的圣座上，以建筑物为背景，前面站着4位圣者，有的在读写，有的似乎在同观众交谈着，画面和观众之间有一种情感的联系。背景和地面都有透视变化。光线从右方射来，但不像马萨乔的那么明显，人物的明暗关系显得较柔和。画中相当突出的是色彩的处理，粉红、粉绿、金黄被灰色衬托出来，鲜明又和谐，富于装饰性。
这些早期文艺复兴的作品都有明确的轮廓外形，他所作的《青年女子像》就是最好的例证。这幅木板画以装饰性和轮廓起伏取胜，女子的面部略有明暗，衣裙用近于平面的装饰性手法加以处理。这同16世纪以后流行欧洲的明暗光影画法区别很大。这种带平面性和装饰性的画法也被当今一些中国油画家所效法。
在他的助手当中，有一位皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca），而多明尼克对后世影响最大的，与其说是对他对佛罗伦萨当地画家的影响，不如说是通过这位皮耶罗所产生的影响力。他很注重光和色彩的相互关系，而当时一味专注于素描的佛罗伦萨派画有对此并不感兴趣。