齐白石寿酒(局部)
齐白石原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。[2] 是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
《寿酒图》画藤篮一只，内有两个硕大的寿桃，殷红欲滴，令人垂涎。又画佳酿一瓮，中储美酒，酒未开封而香飘里巷矣。左上端题篆书“寿酒”二字，正是典型的齐白石篆书作风，其中隐隐可见《吴天发神谶碑》和汉《祀三公山碑》的影子，那正是白石醉心的古典法书经典。款题：“九十岁白石并篆。”下钤“齐璜”印，右下角有压脚章“人长寿”，此印乃齐白石篆刻的代表刻，钤于此画中，真可谓相得益彰，妥帖自然，众美毕臻。
齐白石首创红花墨叶的画派，此图虽无花，却也体现了这种风格的特点。如图中酒瓮为淡赭色大笔涂抹，在画中可视为“地”，其上则以墨笔酣畅地勾出几笔藤条，笔法枯湿自然而有变化，墨色浓如漆，很显眼地从酒瓮上跳了出来，此可谓之“图”。又寿桃为红黄色，而藤篮亦为墨笔，这也是“图”和“地”的关系。
更进一步说，此图中酒瓮是“地”，而寿桃是“图”，这是大的一层关系，且酒瓮为直立，寿桃为横放，一竖一横，做到了图像上的变化生动。
总之，“图”、“地”的巧妙运用，穿插著墨色立骨、艳色立体的构成方式，使看似简单的画面顿时生动起来，层次也变得丰富，精神也变得旺盛，这是齐白石红花墨叶派的精髓所在。
写意画的作品，其中蕴含著诸多深意，不是轻易就可以看透的。
明代散文大家张大复在《梅花草堂笔谈·张灯》中所说：“清素可以持身，不可以御俗。俗尚清素，终是衰飒气象，雍雍博大之世当不尔。”好一个“雍雍博大之世当不尔”，当中国今天走在民族复兴的道路上，万象蒸蒸，生机勃勃，岂不正是“雍雍博大之世”，故俗世的雍容，正是社会健康的合理心态。“俗尚清素，终是衰飒气象”，张大复此语真可谓通达世情，读书没有读成书呆子，这才是真读书人。几句闲话，是欣赏到眼前这件齐白石的《寿酒图》而勾起的。
齐白石一生平和处世，养生有道，他平日很少饮酒，只有食寒性大的食物后才饮一小杯，以解寒凉。但他的诗、书、画、印中倒有不少与酒相关的作品，颇有雅趣，如《夜吟》诗曰：“泼墨涂朱笔一枝，衣裳柴米赖撑支。居然也作风骚客，把酒持蟹夜咏诗。”在齐白石的生活中，酒是一种风雅的点缀，但在他的作品里，却总是让人们迷恋不已。而我们面对齐白石的这样一件佳作，所谓“酒不醉人人自醉”，真是说得再好也没有了。