《千岩万壑图》，纸本，水墨，纵：27.8厘米，横：980厘米，现藏于南京博物馆。
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《千岩万壑图》画重山复嶂，平林大江，水村舟桥，洋洋洒洒，连绵无尽。
《千岩万壑图》是一幅将近10米的长卷，场景辽阔壮观：山峦起伏，群峰耸峙，悬崖飞瀑，江渚浩荡，丛树茂密，云雾飘渺，有村舍楼阁，隐现其间，渔舟水亭，静依水面，但仍然是倪瓒式的空无一人，画面洋溢着一种静寂、萧索，清谧、幽雅的氛围。虽说山石圆匀，山头似现“矾头”，应是南方的山水，由密点及短线融浑而成的短“披麻皴”，犹具“董巨”遗韵，但是山石浓厚挺实的勾线，密集的“点皴”及“短线皴”的反复皴、擦，由淡墨多次烘染、“积墨”而成的黝黑苍厚的墨色，其气势直追宋初范宽的《溪山行旅图》，令人震撼。这与元以来文人绘画所追求的淡雅、简疏、率意、空灵相异趣，形成了极具龚贤个人风格的画风。其晚年的《溪山无尽图》笔墨更现苍莽凝重。
这种画风，似乎颇受近代画家的青睐。画家黄宾虹、李可染等都自谓从中受益。而且这种画风，也极能为大众所接受，雅俗共赏。这主要是因为金陵画家从北宋画家那里领悟了“写真”的重要。龚贤画山石的反复皴擦、烘染，留白以示受光，墨色浓淡以示明暗，使山石极富立体感、真实感。这幅《千岩万壑图》2003年曾远赴美国纽约展出，美国的观众十分惊讶其笔墨与西洋画的素描异曲而同工。其实，我国远在一千年前的董源、巨然，已开始使用勾、皴的线条及烘染墨色的深、淡以示山石的结构及受光的明暗转折。
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