《维纳斯的诞生》作品赏析
象征爱与美的女神——维纳斯在海水的泡沫中诞生，波提切利并未表现诞生的瞬间，而是西风神和微风神将已经出生的维纳斯轻轻吹向塞浦路斯的海边。海水微波荡漾，裸体的维纳斯优雅地站在贝壳上，长发随风飘动，甜美的面孔上带着一丝淡淡的红晕，似乎对眼前的世界感到迷惑。她肤如凝脂、容颜俏丽、气质沉静，这是神与自然的力量所结合的美。岸上，时序女神张开红色的斗篷跑来迎接她。据说玫瑰花在维纳斯诞生时才第一次开放，因此粉红色的玫瑰花在风中飘洒。
以如此大的尺幅表现裸体的女性，在中世纪是被完全禁止的。但是在美第奇家族的强势保护之下，波提切利则后顾无忧，为我们留下了这一件伟大的作品。同时，也昭示着人文主义渐渐冲破禁锢的枷锁，维纳斯将爱与美带到人间，她的诞生预示着一个新时代的来临。
《维纳斯的诞生》似乎可以作为体现这样一种“时代感”的例子：裸体的维纳斯就象一粒珍珠一样，从贝中站起，升上了海面，她的体态显得那么娇柔无力。画面左上端有风神把春风吹向维纳斯，而春神弗罗娜则在岸上迎接她。十九世纪英国著名美学家罗斯金说过，波提切利的老师菲力浦·利皮最善于画百合，“可是要画玫瑰那还是要让他的学生”。在这幅画上，波提切利果然也画了许多玫瑰，在轻风的吹送中，绕着维纳斯窈窕而柔和的身姿飘舞。洋溢着青春生命的肉体，美丽娇艳的鲜花，在当时是作为向宗教禁欲主义挑战的形象。画面上维纳斯脸上挂着淡淡的哀愁，胸中似乎含有不可言传的、精神的、近乎理想的爱。因此，诞生似乎并不带来欢乐，反而有点悲剧味道。画的背景是一片伸展无边的海水、肥沃的土地和茂密的树林，维纳斯的步子仿佛没有承受重量似的显得飘逸，好像处于有推动力的旋律之中。这个维纳斯作为美和爱的化身，有着严肃的含义。
波提切利的作品唯美抒情，颜色明亮，尤其是极富装饰的线性风格，使画面的形式具有更浓郁的诗意。但是他的作品并不仅仅限于纯粹的形式美，更重要的是一种人文主义的升华。与同时代艺术家们追求的严格依循人体解剖关系的做法不同，维纳斯的比例并不准确，而波提切利很好地解决了人与自然的关系，使整个画面真实而丝毫没有生硬之感。