在静物素描的构图时，确实应当避免做作和生硬的拼凑，而应追求自然和谐的布局。静物的组合应反映日常生活中的审美和情感，这样的构图更能引起观者的共鸣，使其感受到真实和亲切。在构图的初期准备中，常见的错误之一是画面重心不平衡，导致构图偏向一侧。为了纠正这一问题，可以通过增加衬布上的褶皱来调整视觉重量，或者在画面前端添加一个桌角，以此来创造一个开放的背景空间，从而达到视觉上的平衡。
在构图中平衡不仅仅是物理重量的均衡，还包括色彩、形状和纹理的对比与和谐。通过对比可以增强画面的动态感，而平衡则确保画面的稳定性和完整性。构图时应有意识地设置一个或多个焦点，引导观者的视线。同时，通过前景、中景和背景的层次安排，可以增强画面的深度和立体感。构图中的元素应有一定的节奏感，使观者的视线能够自然流动。这可以通过重复的形状、线条或色彩来实现。构图应避免过于复杂或混乱，但也不应过于简单以至于缺乏趣味。适度的复杂性可以增加画面的丰富性，而简洁则有助于突出主题。光影的运用可以增强物体的立体感和画面的氛围，而色彩的搭配则直接影响画面的情绪和风格。
在素描中黑白灰的层次关系是构成画面深度和立体感的关键。这种关系通常被称为素描关系，它决定了作品的视觉效果和表现力。为了使素描作品在批阅时能够吸引阅卷人的注意，同学们需要巧妙地运用调子，即明暗对比，来突出画面的重点和细节。在素描创作过程中，同学们应该确保画面的关键部分有足够的明暗对比，即该重的地方要重下去，该暗的地方要暗下来。这样的处理可以增强画面的立体感和真实感，使作品更加生动和引人入胜。调子的运用不仅仅是简单地增加或减少黑色和白色的使用，而是要通过细腻的灰度变化来塑造形体和空间。完成画作后同学们还需要对整个画面的基调进行最后的强调和雕琢。这意味着要审视整个画面的黑白灰关系，确保它们和谐统一，同时突出画面的主题和情感。通过精心的调整和修饰，可以使画作的整体效果更加突出，从而在批阅中给阅卷人留下深刻的印象。