在绘画学习的初期，初学者往往会本能地关注画面的局部细节，这是很自然的现象。然而，要想真正掌握绘画技巧，就必须理解整体与局部之间的关系。在绘画中，对局部的精细刻画可以增加画面的丰富性和深度，但如果没有对整体结构的把握，这些局部细节可能会导致画面显得杂乱无章。整体意识在素描中尤为重要，它是决定一幅画成功与否的关键因素。因此，采用比较观察的方法是素描写生的核心技巧。这种方法要求画家通过比较来准确把握形体的比例、透视关系和虚实变化。通过比较能够建立起局部与整体之间的和谐关系，确保画面的统一性和完整性。绘画不仅仅是关注细节，更重要的是要有整体观念，通过比较观察来平衡和整合局部与整体的关系，这样才能创作出既有深度又不失和谐的素描作品。
在对素描作品的评价标准是多维度的，形体准确性、光影处理、构图、表现力以及创作者的个人风格等。模特的相似度并不是评价素描作品的唯一标准，但它确实能够反映出学生对细节的观察能力、对形体的把握能力以及对材料和技法的运用能力。如果学生在绘画过程中忽视了对模特真实形态的观察和感受，而是一味追求表面效果，这种做法可能会导致学生感知能力的退化。艺术创作需要艺术家具备敏锐的观察力和深刻的感受力，这些能力是通过不断观察、实践和反思来培养的。如果学生习惯于脱离实际感受去编造效果，长此以往，他们可能会失去对真实世界的敏感性和表现力，导致作品缺乏个性和深度。
在艺术考试中，评卷老师通常会从多个角度来评价学生的作品，包括作品的创意、技巧、表现力以及对模特特征的捕捉等。如果学生的作品缺乏对模特特征的真实表现，即使画面效果看起来不错，也可能会因为缺乏个性和真实感而被扣分。学生在练习素描时，应该注重对模特特征的观察和表现，同时也要培养自己的感受力和创造力，这样才能创作出既有技巧又有深度的作品。