动态速写与静态速写之间存在显著的差异。在动态速写中，人们无法通过反复观察对象来捕捉其特征，也无法提前准备好的技巧来描绘对象。相反，动态速写依赖于对对象在运动和变化过程中的选择，并根据这些选定的动作进行感受和记忆。动态速写注重的是捕捉瞬间的动态感觉和氛围。艺术家需要快速而准确地观察并理解对象的运动轨迹、姿态和表情等特征。他们要通过即时的观察和感知，将对象的动作瞬间表现出来，以展示出对象所具有的生命力和活力。与之相比静态速写更加注重对象的稳定和静止状态。同学们可以通过长时间的观察和研究，准备好适当的素材和技巧来描绘对象。在静态速写中，同学们可以更加深入地探索对象的细节和结构，以展示出对象的形态和质感。动态速写和静态速写在对象的特征捕捉和表现方式上存在明显的差异。动态速写强调瞬间感受和记忆，而静态速写则注重长时间观察和准备。两者相互补充，为艺术家提供了不同的创作方式和视角。
对选定动态的感受和记忆非常重要，因为它们可以帮助我们画出真实、生动的作品。这种记忆是一次性的，无法像素描那样反复进行。如果我们失去了对动态的感受性记忆，我们所画出的动作可能会变得呆板、概念化。只有通过对特定动作的感受和人体解剖知识的理解，我们才能够画出独特而不雷同的作品，如疯狂奔跑或悠闲走路等，仅凭瞬间的观察是不可能完成一幅特定动态速写作品的。我们需要依靠对一般性经验和相关知识的记忆来辅助完成作品。
要在动态速写训练中达到上述要求，需要学会观察和描绘人体的动作特征，并将其呈现出来。其中关键是抓住和表现动态线，即能突出展现人体动作中的主线。动态线通常通过人体动作中的体积变化关系来表现。当人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧。这意味着我们需要注意人体侧面的形状和体积变化，在绘画中强调表现出来。当人物正面时，动态线则会突出于脊椎和四肢的变化。因此在绘画正面的人物时，我们应该注重描绘脊椎和四肢的曲线变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。通过准确捕捉并表现出动态线，我们能够更好地呈现人体的动作特征和动态感。这样的练习也有助于提升我们的观察力和绘画技巧，使我们能够更准确地描绘人物的姿态和动作。要在动态速写训练中做到上述要求，我们需要学会观察并描绘人体动作特征，尤其是抓住和表现动态线。这需要我们注重观察人体的体积变化关系，并将其准确地呈现在绘画中。