在对素描半身像进行绘画时，我们需要把头部看作是一个在空间中具有特定方向和倾斜角度的体块。这个体块的方向和形态应该与模特的整体特征和动态一致，它的基本形状由长方形和椭圆形组合而成。颈部连接着头部和身体部分，在控制头部和身体部分整体动态中起着极为重要的作用。颈部能够生动地表达模特的情绪，这在很大程度上依赖于对颈部动态的准确描绘，颈部的基本形状是圆柱形。
构图半身人像的构图要求是将人物的头部、颈部和躯干部分完整地表现出来，同时还需要考虑到道具和环境气氛的表现。通过精心组织构图，集中展现人物的造型特征。相比于头像构图，半身人像构图更加复杂。为了得到满意的构图效果，最好采用小构图的方式，这样有利于推敲构图的形式和效果。在确定小构图之后，再进行正式绘制。在绘制半身人像的轮廓过程中，需要特别注意不受衣服的干扰，而要关注人体本身的结构。根据确定的小构图，在画面上首先确定头顶的长度，并以此为基准来确定头的宽度。通过比较确定肩、手部等关节点的透视位置和比例关系，勾勒出半身人像的整体形象和构图形式。在描绘的过程中，要注意表达出形象的神态、动势和造型特征，要善于捕捉自然、生动的瞬间形象。
深入刻画时需要注重整体，从整体出发把握各部分的主次关系和虚实关系，使局部细节的刻画自然而和谐地融入整体的大关系中。在深入刻画时，要抓住重点，避免过于琐碎地绘制所有细节。一般而言，人物的头部五官和神态是半身人像写生刻画的重点。首先要刻画头部五官以及表情；其次是手部的形态和个性特征；最后是绘制衣纹。进入整理阶段时，首先要观察，不急于动笔。要观察画面形象的动态是否自然准确；头部和手部之间的主次关系是否合理；衣物的衣纹表现是否符合人体结构关系；画面的明暗色调是否突出了形体感和空间感；画面形象和动态是否与人物的精神气质相符等。