理解物体的结构对于绘画非常重要，不要觉得结构麻烦或者无所谓。比如一个物体可以被分为五个面，但如果你只画了其中三个面，那是不够的。要致力于更深入地研究和掌握物体的结构，这样你就能画出任何物体了。通过练习单个物体，我们可以更好地理解其造型特点。在绘画过程中，我们要不断分析和理解物体结构的变化，并逐渐加强绘画的调子，这将有助于更深刻地理解物体。当遇到一些自己难以理解的物体时，可以进行素描练习，尝试不同角度和光线的表现。也许这些物体确实有一定难度，但它们真的那么难吗？如果画得不好，那只能说明还不够用心。在绘画时，适当加入一些衬布和背景会有利于同学们对画面中黑白灰色的处理，但切忌一次性将某个区域画得很暗，否则会导致画面难以掌控。在绘画过程中一定要逐步加强，不断进行调整。
在开始绘画之前我们应该对物体的形态特征，主次关系疏密程度，空间层次物体的固有色深浅对比以及黑白灰的关系等因素有一个判断。确定了光源的方向后，我们可以找出明暗交界线和投影的形状。根据物体的形态，我们可以用直线起草，并且要注意构图。在起草时，首先要合理、恰当地将要表现的物体安排在画面中，注重明暗的对比，重视空间关系。在明确画面中各个物体的固有色时，我们要确保明暗两部分相互分离。首先要准确地勾画出明暗交界线，这是关键。对于明暗区别模糊的物体，我们必须主观地确认明暗交界线的位置和大致走势，这样才能更好地描绘出黑白关系强化明暗对比。
在刻画时我们要逐层推进深入细节,可以轻轻擦拭纸张，但不能擦得过度，要留出亮部和高光的位置。在塑造物体时，需要区分各个物体的暗部。对于一些不符合自然光源规律的明暗关系，我们需要进一步调整，并且按照暗部最重色到最轻色的色阶区别排列描绘，从固有色最暗的物体开始深入描绘。从主体物开始，我们要逐步刻画物体的体积。在刻画的过程中，不能只陷于局部，而是要从整体出发，控制好节奏，逐步推进和深入。特别要注意处理暗部的细节变化，以突显不同物体之间的暗部色调变化。