素描艺术的基础是结构素描，它是静物素描的根本。如果想要画好素描作品，你首先必须理解其内在结构。结构素描通过简练、概括的线条描绘物体的外形，同时分析其内在因素。通过描绘现象来展示本质，成功地绘制几何体时需要特别注意物体的形状和透视关系，如近处的物体较大，远处的物体较小，前景物体更加实在，而后景则呈现虚化效果。当绘制头像素描时，要求同时做到形态准确和神态表达。因此首先要熟悉头部的结构，以确保形态的准确性，随后才能着重刻画人物的神态表现。
每个人的外貌不一定符合固定的标准，标准化的外貌只是理想中的状态,所以三庭五眼的比例只是一种共性，理论上适用于每个人。尽管模特的形象各不相同，但这种比例仍然有其价值。无论个体差异有多大，三庭五眼的比例在绘画中仍然具有许多可借鉴的方面。在进行素描人像时，要考虑模特的角度、表情等因素的变化，这些比例关系也会随之变化。因此，在描绘人像时，更重要的是抓住每个模特的特征，例如老年人的肌肉松弛，男性模特突出的骨骼以及饱满的肌肉等。
第一步：观察模特。在观察时，对模特应有一个整体的感觉，这种感觉非常重要。可以先勾勒模特头部的形状，暂时忽略起伏的形态，只看轮廓。
第二步：在确定了模特轮廓后，开始确定五官、骨骼和肌肉的形状和位置。在确定位置时，要注意模特的角度问题，并结合透视关系来表现三庭五眼的比例。
第三步：逐步深入画面。根据最初确定的明暗交界线刻画人物的头部。在刻画时，对头部和五官都要有形态的概念，例如眼睛是包围的球体，鼻子是长方体等。
第四步：深入刻画和调整画面。突出头部在空间感上的立体感，增加五官的细节来增加头像的生动性。调整要将重点放在头像的整体关系上，例如黑白灰的处理等。最后，完成作品。在确立了整体关系和大体积基础之后，进行更深入的绘画。同时，不要忘记与整体画面进行比较，避免盲目进行深入刻画和调整。绘画是一个由整体到局部再回到整体的过程。处理好局部与整体的关系变得尤为重要。主次与深入程度对画面效果和空间层次密切相关。