素描中人物的眼睛如何塑造得更加逼真呢，很多同学们认为眼睛只需要简单的形状，并加上一些细节的描绘就能获得高分的作品，当我们还沉浸在画出来就行时，忽略了最重要的情感表达问题。这也是为什么当我们欣赏大师们的作品时，不自觉地被吸引进画面，仿佛亲临大师创作的现场。许多同学都没有注意到眼睛细节的描绘，但在大师们的笔下，眼睛的细微特征让眼神说话成为直接而真实的展现。简单的细节勾勒，再融入光影的折射，使得画中人物仿佛活灵活现地开口说话。
首先同学们不要只顾着画眉毛，而应注重描绘眉骨的形态。这一点往往令同学们感到困惑。虽然眉毛是黑色的，但它在表达时受到眉骨的影响，需要展现出形状变化所带来的转折。眉弓骨的影响导致底面呈现向内转折的阴暗部分，在绘画时需要更重视上部而轻柔下部，同时保留中间的空隙。眉头的眉毛倾斜向上生长，而眉尾则倾斜向下。在绘制侧面时，远处的眼睛可以稍微淡化，但不能粗心大意。需要清楚勾勒出哪里是凹、哪里是凸，以及它们之间的交缠关系。展示侧面视角时，眼球的形状应该稍微扁圆一些，不一定需要绘制高光。眼部需要特别注意的是，不能将眼皮的厚度画成一条线，而是要表达出左右两侧厚度的变化，要准确描绘出眼皮的质感。在顶部光线照射的情况下，黑色的眼球上方通常比下方更加重影，同时要关注眼球表面的明暗变化，不能画得过于死板。眼睛的高光形状应该根据光源来决定。如果是灯照明，则高光形状呈长条状；如果是灯泡照明，则高光形状呈圆点；而在自然光下，高光的形状可能会像窗户一样。高光的形状必须考虑眼球的形状，并注意强度的变化。
很多同学在初学绘画眼睛时，常常习惯将眼皮勾勒成一条单调的线条，缺乏明暗和厚度的变化。这样的画面无论如何涂抹都缺乏生气和灵动。因此我们必须掌握眼皮的厚度，注重明暗和虚实的层次变化。通常情况下，眼睛中间受到光线照射，而左右两侧则逐渐过渡为暗面。另外人物的双眼皮也有内双和外双之分。内双一般不太明显，我们基本上看不到；而外双的双眼皮也有一定的厚度，不能只画一条线就算了，要展现明暗和浓淡的变化。上眼皮在光线照射下会有阴影，正好投射在眼球上，而眼皮的厚度决定了阴影的厚度。下眼皮通常包裹在上眼皮之下，所以在描绘下眼皮时要体现它们的包裹关系，下眼皮也不是一条线，它与眼球接触的部分是一个小区域，从内向外逐渐过渡，形成两个不同的部分。