质感的表现主要通过线条、光影和色彩来传达给观者。细腻、柔和、光滑的物体可以使用细一点的线条来勾勒，使其看起来更加光滑细腻。而表面粗糙的物体则需要使用粗放的线条来表现其粗糙感。光影的运用也是表现质感的重要手段。光线的照射会在物体表面产生明暗交替的效果，从而使观者能够感受到物体的凹凸不平、光滑或粗糙等质感特征。此外，色彩的运用也可以增强质感的表现。颜色的深浅可以影响到物体的质感感受。浅色的物体可以用较浅的铅笔来描绘，而深色的物体则需要使用较黑的铅笔来表现。通过合理运用线条、光影和色彩等元素，可以准确地表现出物体的质感特征。
在素描绘画中，结构是非常关键的。很多画家由于对人物或物体的结构了解不深，最终只能靠形式来完成作品，很难达到深度。虽然现在有方便的照相机和扫描仪，可以在电脑上处理图像，省去了很多造型上的麻烦，但形状和结构并不是同一个概念。对于绘画过程而言，形状是表面的外观，而结构才是对象的支撑；外部形状的轮廓无法真正表现对象的内在美。我们所看到的对象外形只是一种表面的显现，一个轮廓。当对象位置变化时，如果我们缺乏对结构的了解，就很难下手。在初学阶段，几乎每个人都会使用稳定的三角形来确定形体的大致位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等来分解被画对象的局部位置，但这种方法最终只能是仿效，类似于照相般描绘对象，并不能展现出原创性。
要想在绘画中表现出更深层次的东西，画家需要有一定的创意和对对象的理解。只有这样，才能将自己的内心感受通过画笔传达出来，达到艺术的真实。在绘画中，使用明暗调子来描绘对象的体积是有效的。但是，画家也需要从明暗调子中超越出来，探索其他表现方式。这并不是一件容易的事情，因为我们被习惯和固有观念束缚着，提升艺术的悟性也需要时间。但是，如果仅仅停留在习惯的画法上，无法摆脱束缚，那么创作出的作品就会缺乏独特性和创意，只能算作是伪原创的作品。因此，要想在绘画中达到艺术的真实，画家需要超越简单的仿真，培养自己的创意和审美眼光，以及对对象的深入理解。只有这样，画家才能创造出具有艺术性的作品，将自己内心的感受真实地表达出来。