绘画中的比较是指通过对不同物体、形态、明暗等方面进行对比和分析，从而认识和掌握形体的特点。比较可以帮助同学们准确地判断物体之间的关系，包括整体关系和微妙的关系。在绘画中，比较可以帮助同学们判断物体的基本形态特点，例如形状的大小、比例的关系等。此外，比较也可以用来感受物体的质地和明暗关系。通过比较亮与暗、亮与灰、灰与暗等不同明暗的对比关系，同学们可以更好地表现物体的立体感和光影效果。
比较还可以帮助同学们判断主次和强弱透视变化。通过比较各个物体之间的大小、位置、明暗等因素，同学们可以准确地表现物体的立体空间和前后透视变化。绘画过程中的比较是一个重要的思考和分析过程，它帮助同学们观察和理解所绘对象的特点，并将其准确地表现在画布上。通过不断比较，同学们可以找出物体的基本关系，进而完成一幅具有艺术造诣的作品。绘画中的比较是一种重要的方法，通过对物体、形态、明暗等方面进行对比和分析，可以帮助同学们准确地把握和表现所绘对象的特点。
要减少素描写生的模糊性，增加准确性，可以采取以下几个方法：多观察和鉴赏优秀的素描作品：通过经常欣赏优秀的素描作品，我们可以提高自己的鉴赏能力，了解准确的表现方式和技巧。多分析、多研究，认识好作品的优点，这样我们的眼界和标准就会逐渐提高，自己的作品也会更加准确。不断比较和改正错误：在素描写生过程中，我们要意识到认识和标准存在模糊性，只有通过不断比较，找出问题，并不断改正错误，才能不断完善自己的作品。这个工作需要认真细致地进行，越深入越仔细，画面就会越准确。学习和应用素描写生的相关法则和技巧：传统的素描写生理论中有很多关“点”和“线”的应用法则，初学者可以学习并利用这些法则。例如，在测量和确定物体的比例时，除了凭直觉判断外，还可以使用铅笔来测量线段之间的距离来判别。学习和掌握这些技巧可以帮助我们更准确地表现物体的形体比例。要减少模糊性，增加准确性，我们需要提高认识和鉴赏能力，进行比较和改正错误，并学习和应用相关的素描写生法则和技巧。通过不断的实践和学习，我们的素描写生准备程度才会不断提高。