绘画并非仅仅通过画的像来评判好坏，它更多地是一种主观感受的表达。要求我们在画面处理上更加丰富和多样化，这并不意味着需要具备强大的造型和技术能力，而是需要在画面中展现对对象的主观感受。通过运用更多的绘画元素，我们可以创造出更加精彩的作品。绘画是一种自由的艺术表达，它允许我们自由地展示我们对对象的独特感受和理解。通过巧妙运用色彩、线条、质感等绘画元素，我们可以将自己对对象的情感和观点通过画面传达出来。这样的画面意识，使得我们能够更好地呈现我们对对象的主观感受，为观者创造出更加丰富和有趣的阅读体验。
因此在绘画过程中，要敢于表达自己的主观感受。不拘泥于客观形态的再现，而是将自己的情感和理解融入到画面中，通过丰富的绘画元素，创造出更多精彩的作品。这样的艺术表达将会给观者带来更多的思考和共鸣，使他们能够更深入地理解和欣赏我们的作品。在绘画中，并不仅仅注重细部的描绘，而是要从整体画面出发，观察和思考画面的完整性。当深入刻画时，我们应该将重点放在画面的中心区域，根据主要形体的要求，绘制出清晰的细节。以眼睛为例，我们需要刻画出上下眼睑和眼球的结构，包括体积、质感和固有色等。然而，在实际的绘画过程中，我们常常忽略了眉毛、睫毛的细节，没有准确表达高光的形状，或者混淆了眉毛的颜色与眉弓转折处的颜色等等。这些都会影响画面的完整性。因此，我们要记住不要陷入要画细的思维定势中。
画面的完整与细节的平衡是十分关键的。虽然绘制细节可以增加作品的准确性和质感，但过于追求细节可能导致整体画面的失衡。我们需要在关注细节的同时，也要将其融入整体画面，保持画面的统一和和谐。这意味着我们需要对画面进行整体观察和考虑，确保各个元素的相互呼应和协调。只有在整体的基础上进行细部描绘，才能使作品更加完整和有力地呈现出来。因此，我们应该放下对“要画细”的执念，注重整体观察和把握，将细节融入整体，创造出更具完整性的画面。