素描零基础入门实用知识点 素描固有色在画面整体关系解析

素描初学者在素描上色时经常会遇到的一个问题是乱，常常表现为画面中所有的亮部都一样的亮，暗部都一样的黑，这样画面显得很乱，没有了色彩深浅大小的变化，物体也没有了区别，色彩拉不开差距，这就让画面看起来十分的杂乱。这就要求我们在绘画时先弄懂两个观点，第一个观点，物体都有自己的颜色，这就是我们所说的固有色。所以我们在绘画时要非常小心地处理物体的固有色，加强颜色的分类和归纳的能力。

那么我们在加深颜色时需要加深哪部分的颜色呢？受光面和背光面的颜色差别越大，画面对比越强烈画面的感觉就会更好，不过有时候我们并不一定能看到明显的光线变化，因为光源可能从多个地方打过来，因此可能变化会很弱，当我们看到一张图片时，并不是完全照抄下来就是一幅很好的作品了，我们需要将我们看到的物体进行颜色上的翻译。如果我们完全将我们看到图片的样子照抄下来，那么就像是一个翻译机器翻译出来的感觉，我们在对英文进行翻译时，并不是将逐词的意思翻译出来，这并不能组成一个通顺的句子，画画也是一样的。

素描是单色的绘画作品只有颜色深浅的变化，我们所看到的照片却是五彩斑斓的，那么我们在绘画时就会产生一种像翻译一样的关系。我们在观察物体时肯定会被颜色鲜亮的部分所打动，但是很多物体并不适合直接转变成素描作品，因此我们在绘画时需要对彩色的物体进行主观意识上的把控。把自己当做一个绘画的翻译者，而并不是绘画复制者。在做画时，为了使画面的素描效果更加强烈，需要主观的增加背光和受光之间的差距。并不是简单的彩色转成黑白。这样素描作品的质感空间感体积感都会很弱，强化光感是一种非常有利于展现。素描黑白颜色变化变美的手段。