静物组合素描中如何突出材质 静物素描的绘制教程

观看这幅静物素描作品，我们可以看出基本的三种常见材质：陶瓷、玻璃、不锈钢。陶瓷来说相对容易刻画那么最难的，就是玻璃和不锈钢这两种材质，其实这三种材质在呈现上各有各的不同，那么在具体的位置时，我们应该注意哪一些问题呢？一起跟着教程来探讨一下吧。

首先先将每个物体的外轮廓绘制出来，如果是一些结构比较复杂的物体，可以用集合拼接来理解，辅助我们将外形画的正确，同时需要注意的还有物体之间的比例关系。在这些都确定没有问题之后，根据光源的方向来绘制出明暗交界线。并且在桌面的称不上勾勒出衬布的起伏，注意褶皱的穿插关系，让整个方面看起来张弛有度。

根据明暗交界线绘制出整个物体的暗面以及会面，并将背景铺上一层色调。在绘制的时候注意在这一步三个材质的处理上，并没有什么太大的问题，只需要一次的将它们的明暗处绘制出来即可，同时在绘制的时候一定要确保明暗根据它的物体形状走。

接下来就是表现差异的时候。注意看在陶罐上，上下部分有两个颜色，并且上下两部分的颜色衔接处是不规则的。上部颜色深，下部颜色浅，并且在上部依然又颜色层次的变化。高管沿着罐口处有一个小面，罐身上有一块大的高光面。在绘制玻璃的时候，最主要的就是绘制出它的通透感，所以它的高光以及亮面分布的比较多。而在不锈钢这样的材质上，它的亮面则是成面状大面积分布。

接下来继续丰富他们的细节部分。因为陶罐表面比较空化，它能够映射出周围的物体，所以在陶罐的身体上有着蒜的模糊轮廓，对于玻璃和不锈钢材质则主要突出亮度以及暗部的对比就能突出它们的质感。

大家在绘制不同的材质的时候，一定要紧紧的抓住他们本身所具有的特点，利用这三种材质将它们本身的质感呈现出来。