有些人绘制素描时可能会出现过于僵硬和生硬的现象，其主要原因在于以下几点。首先，缺乏足够的观察能力和对细节的掌握技巧。有些人在画素描时仅关注物体的整体轮廓，而忽略了物体的细节和质感，使得画面看起来缺少生动感和鲜活感。尽管整体架构至关重要，但是对细节的处理同样关键且不可忽视。
再者可能是由于缺乏创造力和想象力。有些人在绘制素描时，只是死板地模仿现实，缺乏自己的独特构思和想象力，因此画面缺乏独特性和个性。此外，素描是一门需要经常练习和掌握技巧的艺术，如缺少充分的技巧和经验，就很难掌握正确的方法，导致画面很生硬和不自然。最后，也许蒙受传统观念的制约。有些人在画素描时受到传统观念的影响，只能按照刻板的规则和模式来描述物体，导致画面显得僵硬和缺少创新。
要画出不生硬的素描，可以从以下几个方面入手：
观察力和细节把握能力是画出生动的素描必不可少的要素。在绘制素描时，需要注意物体的形状、质感、纹理等细节方面，尽可能地真实地表现物体的外观。同时，线条也是表现物体形态和质感的重要手段，应根据物体特征的不同，灵活运用线条粗细、弯曲、交错等不同的方式来表现。
创造性思维和想象力是画出独特、富有创意的素描不可或缺的因素。我们可以通过个人的想象和观察来自由展现物体的形态，或借鉴大师的技巧并进行创新，以创造出独特的画面效果。技巧和经验对于画出自然流畅的素描也十分重要。我们需掌握正确的技巧和方法，并不断进行练习，发展自己的技能和知识。同时，在画素描的过程中，我们应随性而动并表现出自己的个性，避免被既有的观念所限制，推陈出新，表现出独特风格。
实践和练习是获得灵活素描的关键。需要不断地运用技巧和观察力进行素描，不断提高自己的水平，让自己更加熟练和灵活地掌握绘画技巧和方法，进而创作出更加生动有趣的作品。