素描是表达形式及其他艺术学科培养的基础，同时也是独立创作及修养审美意识的必备工具。即便如此，新手在这里总会遭遇不少困惑——对此我们选出了三个常见问题,来一并考察。一起来看一下吧!
问题一：画面过灰。新手们在尝试素描时，常会出现画面呈“灰色”的情况，即作品整体看起来平淡无奇、明暗不分明。而这大多是因为未能正确表达物体三原色——黑、白、灰之间的关係导致；如果它们相互间的对应关系得不到正常运作，也就意味形体上明度差异不够重要化了。
解决方法：要想准确表达黑、白和灰的关联，则最好在开始作画之前就已明晰有一处位于画面中的“重心”或者“亮度界定点”，以此来参考并带动整个作品的色彩关系。新手学习时便可以通过大力升明暗对比来区分。
问题二：画面很僵。学生们会受到“僵化”的困扰，即作品太过死板、呆滞。原因有两方面：一种是过度注重物体各部件之间排线关系而无视事物内在意义；另一面则在训练中过分强调明暗对比、效果凸显，当急功近利时往往忘却了审美表情上的真实性。
解决方法：可以通过临摹改善，在掌握塑造技巧的同时，也要加强对物象的观察，尊重客观现实，不要过度夸张。
问题三：画面过碎。不少学生熟悉物体各个部分的表象，可是一旦他们将它们连结起来，那些画出来的作品便显得极其碎乱。原因在于当进行观察或造型时，人们会忽略整体间的关系，耽误了处理好重心、主次、实虚对比之机会。
解决方法：绘画也是一个要求全面性的过程，就像写作一样，在开始制图之前应该先了解作品整体衔接的感觉，确保心中对重点区域以及辅助区域有所考虑，这样刻画时才不易出错。
绘制局部时，应从主要物体开始，各区域力度要有所不同，考虑好主次关系、实虚对比。在作画完成之前再来多看一遍整体衔接情况，如发现了过亮的地方就得增减或者进行虚化。新学者会遭遇很多困难；然而通过加强对素描的练习，例如临摹一些优秀作品，多去观察和理解，可以解决很多的问题。