素描画面的色调由亮面、灰面和暗面三部分组成，它们与光源的色质感有密切的关系。这是因为不同的光源会产生明暗变化，而亮面通常出现在经过光滑加工的物体表面，包括高光和中间灰调高光。其中，灰调的表现非常重要，它的变化多种多样，复杂微妙，需要我们十分注意把握。而暗面则包括背光部分、明暗交界线以及受环境影响的反光，这些因素会产生投影，需要我们在素描中进行准确的表现。总之，掌握画面的色调需要对光影和色彩理论有一定的认识，并通过实践不断提高技能和经验。
想要掌握素描的色调，需要充分理解光影理论和色彩理论，并通过不断的实践积累经验。以下是几点建议：
1. 学习光影理论。光影是素描中最重要的要素之一。充分掌握光源和物体之间的光影关系，以及不同光源对物体的明暗度和阴影形态的影响。这样就能在素描中准确地表现出光和影的变化。
2. 学习色彩理论。了解基础的色彩理论，如颜色的三要素，色相、饱和度和明度等，这能帮助你更好地把握素描中的色调。
3. 多做实践。需要进行大量的练习，通过观察自然和艺术作品，将所学习到的理论知识应用于实践中，不断探索和尝试，提高技能和经验。
4. 注意用线条表现灰度。线条不仅可以表现形体结构，还可以用来表现灰度。线条越密集，颜色越深，线条越稀疏，颜色越浅。在绘画时需要掌握不同种类线条的运用技巧。
5. 利用素描工具。如软和硬铅笔、炭笔和纸巾等工具，可以用来表现不同的质感和灰度。
在画面中，明暗交界线是最重要的部分，它的正确表现会影响整个作品的效果。反光处出现的暗部形体转折线要画好，因为反光可以让物体看起来更加立体。同时，对投影的刻画也可以增加作品的立体感和空间感。明暗变化是由于光在不同物体上产生的明度和速度上的变化而产生的，因此在素描绘画中正确表现出画面中的明暗关系，能够表现出形体的起伏和空间感，使物体的结构在视觉上更具有立体感。在素描中，观察并绘画明暗色调可以表现出物体的本质特征，体现出物体的结构、块面、空间、色调以及质感等要素。