初学者可以先练习光源下几何体的明暗，这能让你了解物体在光照下发生的明暗变化;然后再运用静物来加强理解复杂形态在光照下所呈现的明暗情况;最后通过塑造立体感、质感、明暗、空间关系来处理石膏头像，以此实习对光源表征的真实性。
处理素描静物亮暗面的方法有以下几种：
1. 精确观察：观察静物光源的方向、位置，以及不同部位的明暗度差异。
2. 确定光源：光源的位置和方向会直接影响静物的亮暗面，确定好光源的位置和方向，将光源与物体的明暗关系结合起来处理。
3. 确定黑白灰的层次和颜色：光源和光影的影响导致黑白灰层次和颜色变化，对于不同的光源位置和光线角度，黑白灰的层次和颜色也会发生变化。需要根据具体物体的特征加以把握。
4. 运用明暗交界线：画出明暗交界线，能够把物体的亮暗面分隔出来，突显物体表现立体感。
5. 运用虚实转换：虚实转换是一种通过画出分明的黑白灰分界线来模拟物体的明暗面倾斜和翘曲的方法。
6. 强调高光：高光是物体最亮的部位，是突显立体感的重要因素，需要根据实际情况进行处理。
明暗现象的产生源于物体表面受到光线照射后的反映，而这种现象是一种客观存在的物理现象，光线无法改变物体形体结构。正确渲染物体的明暗调子，并在此基础上准确表现出色调关系，首先必须对物体的形体结构有正确深刻的认识和理解。事实上，由于物体的形体和透视变化，以及表面朝向的不同，物体表面的光反射率也会各不相同，因此才会出现不同的色调。于是，人们就必须点出物体成形过程中的基础形态，即受光面、背光面和由此衍生的中间灰度面，正如之前提到的“三大面”。
由于物体结构的复杂多样性，明暗层次的变化也同样错综复杂。然而，这种变化却有一定的规律性，可以归纳为“五大明暗层次”，即物体明显起伏所产生的最基本明暗层次，任何明显的起伏在受光后所产生的明暗变化都不会少于这五个基本层次，这指的是物体本身的起伏情况。
这五个基本明暗层次包括亮面、中间色、明暗交界线、暗面、反光，而高光则是包括在亮面内，五大明暗层次则不包括投影的影响。受光面、背光面和明暗交界线是三种基本的明暗层次，还有两种最微妙的灰色，分别位于受光部和背光部，在反光明显时它们的层次最接近。这些灰度是在光线平行射过的那些平面上形成的，与光线完全平行的面可以说是最灰的面，这些面经常出现在明暗交界线附近。
灰色的变化很难捉摸，但如果从五个基本明暗层次出发进行分析，特别是通过区分受光面和背光面的明暗交界线，可以很容易地分辨这两种灰色。因此，在表现物体时，就不会被复杂的现象所迷惑，容易掌握明暗变化的节奏，使画面表现的面与体得到局部和整体的和谐统一，增强画面的整体感。