在客观现实中，物体的明暗是一种天然存在的现象，而且也是素描画作重要表现手法之一。鲜明对比可以帮助呈现出形体特征;来自颜色协和学方向上看来，浅度也有其重要性——不过在传神的素描中就无此考量。画作只包含了黑、亮、和不同浓度的中间色彩;我们通过使用多样化厚适度的平行、斜相交以及径引道理布局来创造出三位一体般丰富立感的图景。
同学们应该掌握在画面中，物体受光部分和背光部分连接的明暗交界线画法。它是一个有着规律的变化：在球体的形态中其所占的面积会相对较大;不会受光源或者反射效应而影响;并且它通常处于五大调子之内最黑最浓处。所以要想好好表现出物体间明暗关系，就必须学习正确使用此区域来呈现凹影、半亮以及背光之间的过度色差。
在受光部分和背光部分之间，存在着一条明暗交界线。而反射的面处于物体的背光部分;它会受到周围环境光和反射光的影响;这样画出来往往会比其他区域较为暗。如果画出来太明亮，整幅画面上色彩会飘散、失去协调性;因此有必要将它们勾勒成相对中度浓淡不合理。
常见的静物素描明暗技巧口诀要点：
1. 观察是关键：观察被绘制的物体的形状和明暗变化，掌握不同材质表面的特点和反光。只有深入观察和熟知物体，才能更好地描绘明暗。
2. 形状的轮廓：画轮廓的粗细，轻重和长度要根据被绘制的物体的远近和相对大小而变化。对于较远处的物体，线条应该要稍稍模糊一点。
3. 绘制阴影：在压出整个形状之后，绘制物体的阴影。根据物体的材质和阴影的位置，划分顶光区、半影区、本影区、反光区等区域。
4. 调子的处理：通过使用不同的笔触力度来调整明暗的层次感。在较暗的部位可以使用交叉线或按压的方法来加深调子，而在较明亮的部位可以使用透明的笔触或稀释的水或描摹的方法来实现。
5. 层次与空间感：在不同的空间台阶之间划分颜色和阴影，比如作为前景的物体与背景的物体之间的颜色有着较大的区别。
6. 透视：当物体在一个相对平面上时，将所有的不同视边的线尽量画到一个单独的点，透视就会产生明显的效果。