在素描绘画中，除了要理解构图和透视之外，我们还要认识和了解物体的结构，培养出良好的造型绘画能力，这时我们可以先不用对光影素描进行学习，了解物体本质的结构特点，绘画结构素描的主要是排线为主，通过现场的穿插表现出物体的体积。
比例是物体造型的最基础之一，在素描的绘画中比例是不可忽视的一个重要因素，比例指的是物体和物体，或者物体本身之间的大小长短高低变化，借助这些比例我们可以画出物体，造型准确的形体掌握比例的方法有很多，如目测法对比法等，在目测时我们可以将铅笔笔直的伸向物体上，我们要注意手腕不可以弯曲，找到适合自己的视线高度，手中的铅笔要和物体保持水平，将目测物的一端和铅笔的顶端结合，再以拇指为依据的长度进行物体的目测观察。在横向的目测观察中，我们可以利用铅笔的长度对所描绘的物体的长宽进行比较进行测量。使用铅笔的目测法，不仅可以量出物体的长宽，还可以测量出索要绘画物体的角度变化。对比法和目测法比较更重视的是画面的整体通过对布局和单个物体的比例对比，相对于物测法对比法对同学们来说更简单也更容易的学习和掌握。
物体在光的照射下形成了三大面和五大调子，明暗决定了物体的体积，由于光线照射的作用物体有不同的明暗交界线，竖向的明暗交界线一般是从上面照射下的光源，在物体上比较明显的位置就是结构线，横向的明暗交界线的光源一般从物体左右方向照射，形成明暗交界线的轮廓线。
我们在学习了物体结构透视之后，就可以通过对明暗的变化来画出物体的立体形象，想要用明暗来表现出物体的体积感，就要认识明暗的变化，不同光线下物体会有不同的明暗变化，通过明暗可以画出物体不同的质感过油色和立体效果，那么我们在绘画中该如何解决在对明暗刻画中遇见的问题呢?首先我们要了解明暗的形成原因和物体明暗表现认识，到明暗表现物体立体感的效果，想要利用明暗来表现出立体感就要学习和了解明暗变化规律，从光源照射角度认识明暗变化，不同方位的灯光照射就会让物体产生强弱的变化和角度的变化，从中找出明暗变化的基本规律。黑白灰是素描最基本的色彩，变化绘画时我们可以利用灰色的色阶表现出物体的立体效果，同学们在素描绘画中，灰调是最主要的色彩会掉色阶更多，可以分为深灰，浅灰中灰等颜色，每个颜色的差别很小，同学们要注意区分，五大调子指的是明暗交界线，反光投影和高光亮部，凝暗两大面中反光在中间色的灰色中是暗面。
高光是画面中最亮的一部分，不同物体的高光强度和样式都不一样，同样的光射照线，光滑的物体高光就会更明显中间色，一般是物体固有色，每个物体的固有色都不同，同学们在绘画前要注意观察和区分，明暗交接线是画面中颜色最深的部分，明暗交界线的颜色和形状和物体的材质有关，光线越强，硬度越高的物体，面交接线会越明显光滑的物体对比强烈，布料的物体明暗对比会弱一些。