在画油画花朵的时候，色彩的调色是非常重要的一个过程，正确的油画调色技法，应是用笔将颜料在调色板上随意地调和三两下就行了，每次掺入的颜色一般最好也不要超过三种，下面就具体给大家介绍一下这篇考试攻略吧。
1、紫色的调色技法：紫色的性能，往往是油画颜料中最不稳定的，因此在创作时一定要非常慎重地使用它，特别是要尽量避免用原色作大面积的平涂。建议大家最好养成使用不同的红色，加不同的蓝色，调配自己喜欢的紫色的习惯，不要直接使用买来的紫色。因为经由自己调配的紫色感觉会更加的沉稳，而不像商店直接买来的紫色那样生冷。
2、白色的调色技法：白色及带粉质的颜料，对改变油画色彩的明度具有极为重要的作用。人们在绘制油画时，使用频率最高，消耗量最大的也是白色。但过量的使用白色，会使画面的色彩失去明确的色彩倾向和应有的饱和度，从而使画面失去色彩的表现力和感染力。
因此，初学者在使用白色时切记，要十分慎重，不到万不得已的时候不要轻易滥用。文艺复兴大师达芬奇曾说过，要像爱护眼珠一样的爱护白色。其实改变画面色彩明度的技法有很多，并非离了白色不行。
油画颜料中，除了普蓝、煤黑、深红、大红等少数几种饱和度极高的颜色以外，其他各种颜色都具有程度不等的明度(甚至有许多颜料本身就具有定量的粉质)。比如冷色中的湖蓝、钴蓝、粉绿甚至群青;暖色里的各种黄色、土红等都具有这种性质。
在需要降低色彩的明度或饱和度时，应首先考虑能否使用其中的一种或者数种，如这些技法都不奏效时，才可能最后考虑是否使用白色。用这种油画调色技法，初学者在绘画时，既能恰如其分地处理好画面上色彩的明度变化，同时又保持住色彩鲜明的个性。
3、红色的调色技法：如何使用红色颜料在油画中也是一个易被忽略的问题。红色在画面上是一种极为强烈和敏感的色彩。但红色调特别是以大面积的红色为基调的画面，往往也是最难处理的，因此许多油画家在画红调子为主的油画时，都会设法对它进行降调处理。朱红、大红，特别是玫瑰红和紫红的化学性能一般都不太稳定。
因此初学者在使用这些颜料时应遵守一些禁忌，特别是在涂过较厚的红颜色底子上要忌讳覆盖大面积的白色，否则经过一段时间后，红色可能会慢慢地从表层的白色下渗透出来，从而致使整幅作品毁损。
油画颜料和水彩颜料一样，有好几十种，各种颜色混搭在一起，初看会觉得很难，但实际上每个画家常用的也就那么八九种，最多不超过十来种，所以自己的选择颜色的习惯是可以慢慢形成的，学会控制颜色种类的同时，还要使自己的画面色彩显得更为丰富和有序。