中国四大名著大家都知道吧，《红楼梦》大家都读过或者看过吧，这是曹雪芹先生的作品，里面描写了荣国公府的荣华，讽刺了当时的社会现状，人物之复杂，主要角色就是林黛玉和贾宝玉，黛玉是忧郁的性质，悲伤风情，喜欢葬花，黛玉葬花是一个非常经典的故事，那么具体的工笔画教程是什么呢?
画法步骤：
1、勾线。工笔画的勾线并不等同于白描画，它只作为工笔画的一个步骤。勾线时要考虑到颜色的关系，根据不同物体的不同颜色，用深浅不同的墨色来勾勒。工笔仕女画多用铁线描或游丝描。面部，手的勾线用笔要圆细，衣纹的勾线要注意质感，粗细要有变化，关节的转折处须有顿、挫、提、按的书法笔意，尤其是轻柔飘动的衣带，更要注意用笔的轻重缓急，表现出动态的美感。
用稍重墨勾出人物的头发，发际处用笔要轻、要虚，要有从皮肤生出来的感觉。用中墨勾出物的长衫、裙带，花锄及背景的桃树枝干，老枝要干略作皴擦。用淡墨勾勒人物的面部、手、土裙、花囊、桃花及落花。
2、分染：以线为依托，使颜色有浓淡、明暗变化，增强物体的立体感。分染时用两支笔，一支蘸色，一支蘸清水。先用色笔沿线的内侧染，再马上用清水笔润开，要自然不留痕迹。用色不宜太重，谈色要一遍遍染，每遍必须干后进行，不可性急，否则容易染脏，染到满意的效果为止。
人物面部要按结构分染，但不可过分强调凹凸变化，东方女人面部比较圆润，结构不十分明显，否则骨象毕露，便失去了女人圆润柔美之感。衣服的分染要依据衣纹的转折变化进行，若分染得不够。
则罩色后显平，分染过重又显僵硬，必须要怡到好处。着色时人物与背景要同时比较着进行。中国画的着色以墨为主，无论山水画、人物画、花鸟画，首先要用墨将该染的地方染足后再染色。
先用淡墨分染人物的头发、眉毛、眼晴、领边、裙带及背最的桃树技干。头发按发髻的样式、走向分染，发际处要虚，不可留有痕迹。眼睛的上眼线要重些、粗些，要画出眼脸的厚度，下眼线要浅些。
人物面部及手部结构用赭石加少许花青、曙红分染，双颊及上眼脸处、双唇、手部指尖、掌心毛细血管丰富的部位用朱砂加少许胭脂分染。面部的分染一方面要表现出健康的肤色，另一方面也要体现出古代仕女妆容的效果。
人物长衫用花青加淡墨分染，内裙以曙红分染，土裙以淡赭石分染。桃花用曙红从花心向瓣尖渲染，花托用胭脂分染，桃叶正面用花青分染，嫩叶用胭脂分染。背景颜色用曙红、花青，淡墨逐渐分染出颜色的过渡。这一步大体确定了一幅作品的基本调子。
3、罩染
这一步是完成作品着色的主要步骤。罩染即平涂。不论石色或水色都要一遍遍薄染，不可一次太厚，不可覆盖了分染的效果，否则分染便没有意义了。大面积罩染一定要调出足够的颜色，调匀后再画，用笔要轻，一笔接一笔，不可反复用笔。
人物面部及手用朱磦加少许石绿和少许白粉调成肉色罩染。用朱砂调胭脂罩唇部，以中墨提眉毛、眼睛。花青罩长衫，内裙罩朱磦，裙带罩胭脂加淡墨，土裙罩一层薄薄的白粉。花囊罩石绿，花锄用赭石调黄色罩染。背景的桃花用白粉从花瓣浅处向深处罩染，老枝干用赭石加胭脂罩染，嫩枝与叶子调草绿罩染。背最色逐渐加深。
4、深人刻画人物部分
用重墨重点复勾头发，提人物的眼睛、眉毛。调薄白粉染出面部的三白(额头、鼻子、下颌)。传统的三白法用粉较重，可适当地减弱，稍加提出便可以，染时衔接要自然。用胭脂勾勒出唇线，按结构用笔要轻重有别。
用赭石复勾人物的脸部及手部的轮廓线。长衫罩三青，画出衣领的花纹，以白粉勾出内裙的图案，沿衣纹勾勒出一条白线，可以增强衣服的层次感和装饰效果。用朱磦勾出花囊的花纹，并填以淡黄色。
5、深人刻画背景
用曙红提桃花心及背面花瓣的尖部。桃花初放时蕊丝为白色，一两天后即成紫红色。画中桃花已初落，所以用曙红调胭脂勾蕊丝，点藤黄花粉。用赭石加草绿提染嫩枝，用赭石加墨提染老枝，背面树叶薄染石绿。调整背景颜色。
6、整理完成，用较淡墨皴染出地面松软的效果，加重地面的颜色。题款，钤印。
黛玉葬花就完成了，不知道大家有没有看过网上的一句话“生活不是林黛玉，不会因为忧伤而风情万种”，林黛玉的性格在现代看来是不可取的，但是在古代，她本身是有这种资本的，她不是寄人篱下的小可怜，她的父亲是当朝巡盐御史，是二品大员，她是实实在在的官家嫡小姐。