想到了很多古诗词中关于笛子的描述，比如“不须横管吹江郭，最惜空枝冷夕曛。”，再比如“ 一声羌管无人见，无数梅花落野桥。”，如果大家不能更好的理解，那么不妨来看看这篇工笔画，非常直观，下面就一起来看看详细的绘画步骤。
绘画步骤：
第一步：勾线，一幅工笔画的成败很大程度上取决于线条，所以勾线这一步特别重要。
在这个步骤中应注意这样的问题：线条不可勾得同等轻重，一般来说轮廓线要粗一些，结构线要粗一些，而其他的线可以细一些。再者，物体的不同质感也是通过线条表现出来的。
如图中的树，用了书法中锋、侧锋的技巧，使其线条比较粗一些，由此表现出树的粗糙;而画坎肩时，就比画树的线条细，并且用笔的力也显得软些，由此把布料的质感充分呈现出来;那么，画裙、袖时线条更细更软，其柔纱的质感和飘逸，被凸显得非常充分。再如画面部和手部，则应通过圆滑的线条把女性肌肤的光泽和柔润表现出来。
总之，我的体会是绘画线条不能像钢笔线条那样同等的粗细，而应该像书法那样有轻重提按、有起笔收笔。我认为一幅工笔画韵味首先来自线条。
第二步：分染
分染是上色的第一步，它是为第二步罩染打基础，所以，一般来说分染比罩染的颜色要深些，如：红色可先用赭色分染，蓝色先用黑色分染、绿色先用蓝色分染、黄色先用赭色分染，紫色先用蓝色分染等等。
但也有例外，如较深的色都用墨色分染，用对比色分染等。如画中的坎肩颜色较深，我们用墨色分染;披风的蓝紫色，用花青加墨分染;树干用墨分染;淡墨分染眉毛、眼眶和瞳孔，特别需要指出的是，在染眉眼时要淡、要活，忌生硬、死板;另外，头发的分染要表达出结构和虚实，靠近脸部要浅一些;花和袖、裙则是用胭脂分染;树叶也是用胭脂分染的。
分染时我喜欢用浅墨打底，目的是为了追求画中的墨气，使色彩的应用显得更为雅致。一般来说我比较回避纯色，因为纯色太多可能导致画面艳俗。
第三步：罩染
罩染就是在分染的基础上完成对物体颜色的具体表达;同时我也在这一步骤中，尽量追求色调统一后的色彩丰富性。如图中的坎肩是用胭脂加墨调成深紫色罩染;披风用花青加墨罩染;袖子和裙子用曙红薄薄罩染，在罩染中有意留出了空白，为的是显现轻薄。
叶子用绿色罩染，染时注意叶子的前后之分，前面的叶子色彩纯一些鲜亮一些，后面的叶子色彩的纯度低一些灰一些，才能产生空间感;面部和手用淡赭色染出结构，赭色里加一点点绿更接近肉色;树干用淡赭色罩染。
第四步：收抬
所谓“收拾”就是最后的调整，该加深的加深，该提亮的提亮，直到满意为止。许多画家称此步骤为“小心收拾”，因为稍有不慎，就可能前功尽弃。
除了调整外，还有一些重要的工作要做，如上腮红、点唇红、描眼线等。最后，用朱磦加墨染了腮红，再用淡淡的白粉罩染整个脸，最后点唇;为了让人物跟睛显得有神，用浓墨细细地勾出上眼线;坎肩再用胭脂色罩染一遍，以增加它的质地;袖、裙、花用白粉罩，披风上的花用白粉罩提亮，值得注意的是罩白粉的时候不要压线;树干点苔点，小饰品着色。
当然，最后题款盖章，这幅画就算完成了，这幅画中，一个古代仕女拿着笛子，看样子是正在翩翩起舞，笛声伴随着舞步，身姿妖娆，旁边是一丛灌木，非常的具有古风意境，大家可以试试。