今天给大家分享一篇关于色彩风景的水粉画的考试攻略，水粉画虽然大家见到的比较少，但是在色彩搭配方面却是必须要学会的，色彩风景和色彩静物有很多不同，最大的不同就是光线和色彩构成。风景色彩中的光源多变，在表现上也有很多技巧，那么初学者要如何去画色彩风景呢?
色彩风景作画对画面可作适当的取舍与调整，要注意安排好画面形体构成系，处理好色调与色彩的搭配关系，处理形体的点线面的节奏与旋律以及空间透视、主次强弱、虚实疏密对比关系，使画面富有节奏感和秩序感。
色彩构成形体的冷暖、明度、纯度、虚实强弱、色彩空间透视等关系，相互的关联，彼此的影响，都不仅仅居于表面的表现。远、中、近景三者的空间关系，在色彩里从对比、主次、虚实这三种关系上切合实际的拉开。
在笔法的运用中，画面的充实到简单也是和画面的主次、对比、虚实分不开的。交代景物形体结构时，远处的景物可采用透明薄画法、湿画法，自远而近不需太过于拘泥于细节的刻画。
因为空气厚度的影响，使得色彩在空间上呈现出相对的运动规律，那就是一种色彩将随着空间的退远而降低维度。因为色彩的心理暗示意义，暖色给人前进的感觉，冷色给人后退的感觉。所以说我们在画风景色彩的时候，可以利用这个原理去做一些空间的变化，如果整幅画都是冷色调，那么就利用纯灰的关系去处理，如果画面是暖色调，那么就可以利用前暖后冷的关系去处理画面。
补色之间必须相互渗透到对方才能获取对方色彩的属性，但色彩往往需要经过其他颜色的转换才能过渡到对方的补色中去。所以绿色要过渡到红色的话，中间可能要经过蓝绿色到蓝色，再从蓝色发展到紫色。再从紫色发展到紫红色，最后再过渡到红色。反过来，红色往往也需要经过这个过程过渡到绿色，这就是色彩的相互转换。
和普通的静物写生不一样，色彩风景的画面更加打动人心，好的作品更是能让人驻足观赏，我们在外看到美丽景色的时候，第一反应是拿手机照下来，也会有画家会把他画下来，因为这样这幅画就会被赋予新的生命，是每一个人、每一幅画都是不一样的，也许是一种热爱，也许是一种内心的情愫。不管怎么样，每一副好的作品一定是带有感情的，也一定会让看的人非常的享受。
最后给大家总结一下，这篇考试攻略说了两个重点，一个就是风景写生和室内的静物写生有很大的差别，在光线的处理及透视处理上更难，一定要有所区分。二个就是画风景色彩是为了让同学们去感受自然的颜色，这些感受如果运用到静物当中去会非常舒服。