说到樱花，要以日本的樱花最为出名，樱花本身是美好的，是浪漫的，一朵朵粉色的小花簇凑在一起组成了一幅浪漫的画卷，让人心驰向往，那么樱花的详细的工笔画教程是什么呢?
绘画步骤：
1、《樱花》的白描：该作品是一幅小横披，从左侧略偏下处出枝，向右伸展，起伏有致，疏密有别;配有“一栖一飞”的两只鸟，动静结合，富有情趣(鸟的设色方法另外谈)。
勾画该图的白描，除应按“从前往后，从上往下，从左往右”的顺序进行，还要根据其生长规律，一组一组地画。每组应先画小叶，接画花柄和花朵，再画从另一芽苞内长出叶子，树枝随时串插，把花、叶连接起来。
在画到熟宣纸上时，要根据设色安排，用浓淡不同的墨色勾画不同物体的线条。该作品的设色安排是“白花绿叶墨青色树枝”。因此，花瓣的墨色淡一点，花托、子房、花柄、小叶和大的反叶比花瓣略深一点，大的正叶再深一点。树枝用极淡的墨色，侧锋勾画出轮廓即可。叶子先画主筋(双线)，再画轮廓线，暂时不画小筋。能见到花芯的花朵，要从花芯开始画;其它形态的，按“从前往后”画。
2、《樱花》的打底
花瓣用嫩汁绿(藤黄稍多，花青略少)打底，花瓣的正、反面相差不太明显。全开的花，色着在花瓣根部，用清水笔往前拉淡，留较大的空白。侧面和背面的花朵，着色的位置要从一朵花的整体感来确定。花蕾要有球体感，且色要比全开的花稍深一点。
花托、子房、花柄用汁绿打底。小叶用赭墨色(赭石加淡墨)打底，色着在小叶的前端，用清水笔往内拉淡，留空白，而且较大的半张那边，沿主筋要留水路。叶子正面用墨青色(花青加淡墨)，反面用汁绿色(藤黄加花青)打底。一般都是叶子根部着色，用清水笔往前拉淡，要留空白，部分叶子打底可能要2—3次。树枝取淡墨用“连勾带皴”的方法，画出明暗和粗糙的感觉来。树枝要贯通，光源要统一，局部要2次或更多。
3、《樱花》的分染
花瓣用汁绿(比打底的汁绿略深一点)分染，强化一朵花，一个花蕾的整体感和花与花之间的层次感.。着色的位置参考打底的位置，花瓣前端要留白。芽苞里长出来的小叶，用汁绿色从每张小叶的后面着色，用清水笔往前拉淡，与赭墨色和顺相接。
在较大的半边要留水路。大叶正面用汁绿，反叶用偏黄汁绿分染一次，待干透后，用比第一次分染的汁绿稍深一点的汁绿勾画小筋，再用比第一次分染略深的汁绿随小筋进行第二次分染，沿小筋要留单水路。
分染时的深淡要以全叶为整体考虑，以及叶与叶间的关系来确定。树枝先用淡墨分染，做出明暗，待干透后再用“连勾带皴”的方法画一次，强调体积感，光源要一致。
4、《樱花》的罩染
花瓣用白色，在花瓣的前端，紧贴线条着色，往里拉，随后用清水笔往后拉淡，和花瓣根部的淡绿色和顺相接。要勤刮去清水笔上的白色。在干透后用白色画花丝，再用粉黄色(白色加藤黄)点花药。花托、子房、花柄用“三绿加少许藤黄”调合后罩染。
小叶用稍淡一点的“三绿加藤黄”罩染，吃掉水路，要把一组看作一个整体来处理。大叶正面用“汁绿加三青”，反面用淡的“汁绿加三绿”来罩染，一张叶子一起画，吃掉水路。树枝用墨青色罩染，干透后用赭绿色(汁绿加赭石)点苔。
完成全图的设色后，可在合适的位置题款、钤印，一幅工笔花鸟画就出现了。这幅画只有四个步骤，这也是工笔画最通用的四个步骤，首先是白描线稿，然后铺底色打底，再进行分染，最后罩染，一幅画就完成了。