素描是中国现在美术生必须科目，而在素描的这些考题中，静物是最常考的，所以考试一定要掌握静物的画法，其实无论是静物，风景还是头像，它对学生的能力要求都是非常高的，在画素描静物时，正确的步骤很关键，那么有哪些步骤呢?
绘画步骤：
一、起形
第一步，起形。起形是素描画的开端，一个学生可以不会调整或者不会特别高超的技法以及深入能力。但是要想做一个不差的学生，起形是特别重要的。第一，构图，一般写生或者照片都是有参照物的。所以构图上注意根据纸张面积确定大小。上下左右的边距。明暗交界线要做到服务于同一个光源。很多同学忽略这点，其实能够理解光源在物体上的分布变化，这很利于我们找结构。其次就是大小比例，物体大小比例要合理。透视关系要准确，即你画得东西是从一个视角能看到的，并且物体确确实实能摆放下去。
二、铺调子
铺色分明暗。这一步基本分好亮暗部，一幅画接下来值不值得被精彩的刻画全看这一步的效果。基本空间关系，画面白色面积的规划到这一步就已经明了。物体的形体也已经清楚。往下走要想接着加分，那这一步务必反问自己:造型是否准确?光源是否统一?构图是否合理?因为后面都是在具体物体上进行深入塑造，所以如果到这一步有些物体的形都还没有找好，那往后就是浪费时间。
三、塑造
塑造，确保暗部铺色完成后开始对物体进行基本塑造。到这一步，物体应该是具有体积感了。而且如果到这一步做得好，就算没有画完画面也是不俗了。总结起来就是:黑白灰关系明确，主次关系清晰，前后空间关系，画面不灰，固有色区分得当。
平时讲的三大面五大调都赋予到物体上。这一步很多同学会出的问题是过度地画。首先你要明确你的目的是什么，画素描最好不能乱了步骤。亮灰暗，黑白灰，投影等等有了就可以了，这一步就算到了。很多同学喜欢在这一步开始对某个物体过分刻画，细节画得很投入。然后最后画完了，画面出不来，感觉之间建立的黑白灰响亮的关系没了。
四、调整
每个物体基本元素有了，现在就该对主体物进行再深入，质感的表达，但是切忌深入刻画破坏原有黑白灰秩序。浅色物体的暗部也不是深颜色这种基本逻辑应该有。
通过上面四个步骤的刻画，大家可以总结一下，其实静物素描的刻画通用步骤就这四个，先是起型，起型要求大家要有一定的构图能力，第二就是铺调子，这是比较重要的一步，第三就是塑造整个结构，让静物不是呆板的二维面，而是具有立体空间感的，最后就是整体和局部调整了，这四个步骤完了一幅画就基本上完成了。