一说到芦苇，大家就很自然的想到了江上的一叶扁舟，因为芦苇在诗人笔下总是和这些东西相关联的，芦苇只在湖畔和河道两旁以及池塘边见到，芦苇喜欢潮湿的环境，那么芦苇的国画教程是什么呢?
使用工具：
毛笔：狼毫
墨：一得阁墨汁
颜料：中国画颜料
宣纸：普通生宣纸即可
画法步骤：
【第1步】：用笔蘸重墨，中锋用笔，藏锋入笔，实入虚出画出芦苇茎，要画得轻巧，有力。这是风中芦苇，叶子向着一个方向。枝干要画得挺拔，注意叶子方向和长短的不同。
【第2步】：短茎芦苇画法类似密竹画法，但有不能像竹叶一样叠加，叶尖要有所参差不一，叶子底下略宽，越往上画越细。直接以芦苇叶子组合，不可完全粘着芦苇茎。继续添加叶子，注意叶子和茎的关系。
【第3步】：画两颗芦苇时要注意它们之间的疏密关系。绘画时注意要比竹叶略长一些。画静止中的芦苇时，先用中锋画出芦苇中间的茎，再画出左右两边的叶子。
【第4步】：画一组芦苇的是时候要注意叶子的穿插。在画着组芦苇时，用笔的轻重快慢节奏更强，穿插也更丰富，要注意要把节奏拉开，拉开空间感。画多跟芦苇组合时，枝干也要有穿插。
【第5步】：这是风中的芦苇，画芦苇先画茎，或长或短，画茎时要有力，有弹性，要画同一个方向。画时要一组一组，疏密要有变化，要留意整租的轮廓和里面留白的空档大小。画叶子要有长有短、有宽有窄，有正有侧，行笔要有力度。
【第6步】：风中的芦苇呈现出一个整体的态势，从左向右荡开去。芦苇分为两层，根部不可画齐，错落有致、疏密得当才能生动。关键在叶子的疏密长短的穿插，多理解多练习。用笔调青绿色(花青加藤黄加少许酞青蓝)，并用大号笔给芦苇上色，前稍浓，后边的要略淡。河岸用赭石加墨调皴擦。最后，添加小船，“渔隐”、“渔乐”是元名山水画中多被采用的一种表现手法，表现了文人的一种回归自然的心态。
画芦苇的国画一定要重在表现意境，夏秋芦苇丛生，一片一片，轻风吹动时流水的哗哗声与芦苇的沙沙声，仿佛是情意绵绵的絮语，有芦苇的地方一般都比较凄凉，所以视觉上要表现出这样的情绪出来。