在中国十大名花之中，茶花是排名第七的，茶花有很多别名，比如山椿，山茶，晚山茶等，古时候又叫海石榴，各个地方因为文化差异不同，所以叫法也有所区别，那么茶花的工笔画教程是什么呢?
绘画步骤：
第一步:碗，用粗笔淡墨勾勒。切记，颜色一定要淡，用笔要粗。笔法接近铁线描，靠近花头被遮掩的地方，用笔可以更粗一些。
花头，用中墨细铁线描勾勒，勾线时，必须要注意局部的顿挫以及线条的转折变化。茶花的花头较为厚重，所以，转折的时候要合理的加入方折的笔法。
叶片，正叶用重墨铁线描勾勒，但是主筋的根部用笔要稍粗。切记，颜色一定要浓。反叶和萼片，也用铁线描勾勒，但是墨色要以中墨为主。中远景部分，用色也要略淡。
第二步：背景：先将纸张用清水整体湿润后，趁湿用2寸左右的底纹笔在画面的右下以及中上部分烘染出淡苍绿色(草绿加朱磦加墨)底色，然后，继续趁湿用餐巾纸将白色的碗体及花头部分的浊色吸除干净。接着，在底色整体约六成干的时候，用弹水法制作出斑驳的肌理效果，随后用电吹风将画面迅速吹干，让水滴的花纹能尽快的固定。
花头：平涂中等偏淡的粉红色(曙红加白粉)底色。正叶，平涂青绿色(草绿加少许配青蓝)底色。碗，平涂薄白粉底色。萼片和花柄，平涂淡三绿底色。
第三步：碗的右下方，用淡苍绿色(草绿加朱磦加墨)大面积烘染投影，塑造出简单的光影效果。碗体被茶花遮掩的部分，也需要少许烘染。
正叶，用花青由根部往尖端统染，底层的叶片要多染几次。越是表层的叶片， 叶尖的留白面积要越大。
花头，用淡玫瑰红统染两三次。主要是根部深边缘浅。花房四周的正瓣根部， 多染几次。反瓣的统染一两遍就可以了，根部的边缘留一毫米左右的水线。花苞，染法和大花头相反，主要是由边缘往根部统染。其中，越靠经花苞的尖端，颜色统染的面积要越大。萼片的尖端，少许的统染很淡的胭脂。
第四步：花头：用玫瑰红加曙红调和成类似牡丹红的色彩，将花头多次统染，本步骤， 红色一定要染足，花瓣的根部一定要染到非常的红为止。反瓣，鼓起来的部分，要采用染高法。花苞的色彩也用这种冷红色分染，但是，用色要淡上一些，靠近花苞的下方和萼片相交界的那两片花瓣，因为是属于半花瓣半萼片的形状，所以，要留出色彩分明的白斑。
叶片：用中等偏淡的花青，多次分染叶片的暗部，叶筋左右的高低起伏要刻画清楚。分染结束后，如果觉得明暗显得有些琐碎，可以再用淡花青再统染一下。花柄的中间勒染一下淡墨绿色(草绿加少许墨)。
碗体的右下方的投影，也用淡苍绿色(草绿加朱磦加墨)继续若有若无的烘染一下。碗体本身，用很淡的苍绿色，由两边往中间淡淡的统染。上方的碗体压住下方圆柱体的部分，也需要稍稍统染。碗体的内层，被茶花遮掩的地方，一样需要将明暗烘染出来。
第五步：背景：将纸张用清水整体刷湿后，用底纹笔将画面的浮色进行初步的洗刷，用笔不要过重，淡淡的洗去画作表层的色渣即可。花头部分因为用浓曙红多次分染，所以， 可以加重洗刷的力度。
茶花：花瓣的根部用中等浓度的墨红色(曙红加稍许墨)小面积提染，随后， 用中等浓度的白粉，从花瓣的边缘往根部细心的倒染两三次，反瓣要提染的更亮一些。花苞的尖端，也用淡墨红色提染。萼片及花茎，用四绿色(三绿加白色)提染。正叶的根部，用较浓的墨青色(花青加墨)提染。正叶的尖端，罩染淡赭石。
碗：用中等偏淡的白粉提染亮部，暗部用很淡的灰绿色(三绿加少许墨)从四周向中间继续统染，碗体和底座的压盖关系，要略加表现。
最后，所有的色彩干透后，再用清水将画面整体湿润并洗刷浮色，花头的远处那半边连带叶子的中远景部分都可以稍重的削弱处理。
第六步：背景：将画面继续刷一层清水，趁湿的时候，再刷上一层淡墨褐色(赭石加墨)，要连带物体一起刷上。然后，继续趁着纸张还比较湿润的时候，用餐巾纸将花头以及碗上的浊色吸除。
茶花：花头，最暗部用浓墨红色(曙红加稍许墨)继续小面积提染，干后，花头整体的罩染一层非常薄的曙红色。处于近景的花瓣，如果墨线模糊，可以考虑用中墨细心的局部复勾。正叶，用中等偏淡的淡苍绿色(草绿加朱磦加墨)整体罩染，叶尖继续罩染赭石色，随后，用墨青色小面积醒染叶片的最暗处。浓墨复勾模糊的墨线，并勾勒主筋，淡墨勾勒细叶脉，浓曙红复勒主筋。萼片及花茎，复勒淡胭脂。外层的反瓣根部， 分染四绿色(三绿加白色)。
茶花有很多品种，也有很多颜色，红色的，粉色的，重瓣的，单瓣的，非常的好看，茶花的花语是谦让和理想的爱，因为花开和花谢，都是慢慢的一个过程，一直持续到生命的尽头，所以很多人都是很喜欢茶花的。