用国画来画山水画，是非常有趣的，国画是中国的四大国粹之一，虽然现在对国画的了解日趋深入，但是要真正画出国画的神韵还是比较麻烦的，在画的时候讲究的是气韵和笔墨的性质，内心的感情也在一笔一画之间尽显。
使用工具：
笔：小兰竹或加健中白云笔
墨：一得阁墨汁
宣纸：38 x 38厘米 生宣内圆软卡
砚：砚台或小瓷盘——储墨，大些的白瓷盘——调墨
设色工具：画中国山水画，要使用专用的中国画颜料，色调更加纯正，所以尽量不要用其他颜料替代;常用色：钛白、曙红、硃砂、赭石、藤黄、三绿(石绿)。
预备步骤：
1、读画(参考结构线分析图)把画中的山石走势、构图、比例等观察细致;先蘸取墨汁在大瓷盘中，加水调成中等墨色，把毛笔里多余的水分在废纸上吸掉，笔尖略蘸浓墨。
2、起稿部分：从山脚开始画起，先勾勒皴擦山石大势，中国画讲究骨法用笔，一定要先立骨，后长肉，才能有气势。
3、起稿先勾勒轮廓框架，山石的皴擦用笔，要注意线条质感，笔中水分不能太多，要以一种略干的笔触来画，用笔不要拘谨。
4、左侧包裹的这片叶子，颜色较之前两片更绿;在褶皱最深的地方加入更多的灰和赭石;最远处的叶片的边缘，加入土红。画出亭子旁边的树木，树干用笔不要太光滑，要和画山石一样的略干的渴笔笔触质感，表现树皮的粗糙，符合自然物态。
5、依次画出亭子边的几棵树，注意树枝之间的相互关系;出枝要自然，尤其是树杈的地方，要把树节表现出来，才能生动。注意前后遮挡关系，现在把树木后面的山石勾勒出来。把画面左侧的一组山石画出，始终注意整体的构图比例，此刻要看好左侧山石相对来说所处的位置角度。
6、继续刻画左侧山石，和石板路衔接的地方要画的略微虚一些，注意笔触一直保持这种略干的状态。前景的山石基本画出以后，开始勾勒中景的山，皴擦出内部结构。在一组山石中，皴擦要依据皴下不皴上的原则。皴下不皴上：即要选择山石之间堆放遮挡之处加以皴擦，而山石的顶部尽量留白不皴。
7、画遮挡在后面的山石，勾勒轮廓保持中锋用笔，使笔触能保证力度，不纤细。把中景的山石一层层画出来，先画近的，最靠前的，逐渐的画出深远的山石。用皴擦的笔触来表现山石的结构，以及每块山石之间的关系，注意笔触的质感，控制水分是关键。
8、中景部分的山基本框架出来后，注意构图，需让前景和中景的山石之间，空出一个虚的地带，即两部分的山石不要紧挨着，需有一个空隙，这样可以拉开两者的距离，更有层次感和空间感。添加远景，使画面更丰富，中国画是位置靠前墨色浓厚，位置靠远墨色虚淡;这里画远景时，要使用淡墨来画。
9、刻画远景及细节，如水面的小船，山间的民居和杂树，不但可以增加层次，还可以使画面更有生机和趣味。进一步刻画，首先，山石需要层层积墨，皴擦点染一遍是不够的，尤其是图中这些重点的地方，需要累积几遍的墨色，使整幅画有浓淡的变化。
10、刻画细节，添加山石的苔点以及树叶，苔点与杂树需分出浓淡层次，用浓墨和淡墨分别点画，使其墨色更丰富;同时把水面擦出水波纹。 这组树木，分别绘制夹叶与点叶两种形式，对比着来画。夹叶树，所画叶片，要疏密相间，外轮廓不能太齐，要有参差之美;顺着皴擦的笔触方向，用淡墨染山石;重点部分可多染几遍，注意染的墨色一定要淡，并且需等墨线干后再染。
11、设色部分：山石染淡赭墨色;调色方法—用赭石加墨，加大量的水调开薄染，尽量避开墨线;水中石块和小船边，淡墨染波纹。山上杂树和苔点染淡绿色，调色方法—花青加藤黄加一点淡墨和大量水，调成淡草绿，略加入一点点石绿;石板路用很淡的石绿薄染，夹叶用浓的石绿细致的染;水面可用画树的绿色略调入淡花青，横向的染。树干、房屋、小船染淡赭墨。
最后把整幅画的色调统一调整一下，题字、印章，这幅画就完成了，中国最早的国画就是山水画，历史悠久，因为古人更喜欢自然风景，在山上之间更能抒发自己的情感，描绘祖国的大好河山。