国画来画山水画,是非常有趣的,国画是中国的四大国粹之一,虽然现在对国画的了解日趋深入,但是要真正画出国画的神韵还是比较麻烦的,在画的时候讲究的是气韵和笔墨的性质,内心的感情也在一笔一画之间尽显。

使用工具:

笔:小兰竹或加健中白云笔

墨:一得阁墨汁

宣纸:38 x 38厘米 生宣内圆软卡

砚:砚台或小瓷盘——储墨,大些的白瓷盘——调墨

设色工具:画中国山水画,要使用专用的中国画颜料,色调更加纯正,所以尽量不要用其他颜料替代;常用色:钛白、曙红、硃砂、赭石、藤黄、三绿(石绿)。

预备步骤:

1、读画(参考结构线分析图)把画中的山石走势、构图、比例等观察细致;先蘸取墨汁在大瓷盘中,加水调成中等墨色,把毛笔里多余的水分在废纸上吸掉,笔尖略蘸浓墨。

2、起稿部分:从山脚开始画起,先勾勒皴擦山石大势,中国画讲究骨法用笔,一定要先立骨,后长肉,才能有气势。

3、起稿先勾勒轮廓框架,山石的皴擦用笔,要注意线条质感,笔中水分不能太多,要以一种略干的笔触来画,用笔不要拘谨。

4、左侧包裹的这片叶子,颜色较之前两片更绿;在褶皱最深的地方加入更多的灰和赭石;最远处的叶片的边缘,加入土红。画出亭子旁边的树木,树干用笔不要太光滑,要和画山石一样的略干的渴笔笔触质感,表现树皮的粗糙,符合自然物态。

5、依次画出亭子边的几棵树,注意树枝之间的相互关系;出枝要自然,尤其是树杈的地方,要把树节表现出来,才能生动。注意前后遮挡关系,现在把树木后面的山石勾勒出来。把画面左侧的一组山石画出,始终注意整体的构图比例,此刻要看好左侧山石相对来说所处的位置角度。

6、继续刻画左侧山石,和石板路衔接的地方要画的略微虚一些,注意笔触一直保持这种略干的状态。前景的山石基本画出以后,开始勾勒中景的山,皴擦出内部结构。在一组山石中,皴擦要依据皴下不皴上的原则。皴下不皴上:即要选择山石之间堆放遮挡之处加以皴擦,而山石的顶部尽量留白不皴。

7、画遮挡在后面的山石,勾勒轮廓保持中锋用笔,使笔触能保证力度,不纤细。把中景的山石一层层画出来,先画近的,最靠前的,逐渐的画出深远的山石。用皴擦的笔触来表现山石的结构,以及每块山石之间的关系,注意笔触的质感,控制水分是关键。

8、中景部分的山基本框架出来后,注意构图,需让前景和中景的山石之间,空出一个虚的地带,即两部分的山石不要紧挨着,需有一个空隙,这样可以拉开两者的距离,更有层次感和空间感。添加远景,使画面更丰富,中国画是位置靠前墨色浓厚,位置靠远墨色虚淡;这里画远景时,要使用淡墨来画。

9、刻画远景及细节,如水面的小船,山间的民居和杂树,不但可以增加层次,还可以使画面更有生机和趣味。进一步刻画,首先,山石需要层层积墨,皴擦点染一遍是不够的,尤其是图中这些重点的地方,需要累积几遍的墨色,使整幅画有浓淡的变化。

10、刻画细节,添加山石的苔点以及树叶,苔点与杂树需分出浓淡层次,用浓墨和淡墨分别点画,使其墨色更丰富;同时把水面擦出水波纹。 这组树木,分别绘制夹叶与点叶两种形式,对比着来画。夹叶树,所画叶片,要疏密相间,外轮廓不能太齐,要有参差之美;顺着皴擦的笔触方向,用淡墨染山石;重点部分可多染几遍,注意染的墨色一定要淡,并且需等墨线干后再染。

11、设色部分:山石染淡赭墨色;调色方法—用赭石加墨,加大量的水调开薄染,尽量避开墨线;水中石块和小船边,淡墨染波纹。山上杂树和苔点染淡绿色,调色方法—花青加藤黄加一点淡墨和大量水,调成淡草绿,略加入一点点石绿;石板路用很淡的石绿薄染,夹叶用浓的石绿细致的染;水面可用画树的绿色略调入淡花青,横向的染。树干、房屋、小船染淡赭墨。

最后把整幅画的色调统一调整一下,题字、印章,这幅画就完成了,中国最早的国画就是山水画,历史悠久,因为古人更喜欢自然风景,在山上之间更能抒发自己的情感,描绘祖国的大好河山。

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编辑空茯
发布于2021/05/17
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