芙蓉花是成都市的市花，所以成都市民对芙蓉一定非常了解，毕竟随意走在一条大街上，都可以看到芙蓉花，芙蓉花很特别，因为同一株芙蓉树上可能会长出不同颜色的芙蓉花，像这篇工笔画教程所描绘的一样，双色芙蓉，那么具体该如何画呢?
绘画步骤：
步骤一、白色花头以淡墨勾勒，红色花头、正叶以重墨勾勒，反叶、枝梗等以中墨勾勒。花头部分用线略带方折，正叶主筋用线要注意粗细变化，叶子边缘的缺齿部分用线要注意顿挫变化，花苞和花茎用线要轻盈。通篇勾线均以中锋行笔，顿挫、粗细变化等，均以中锋加提按来表现，勿顺锋、勿侧锋，以免浮滑。
步骤二、除花头外，所有的地方均平涂古铜色(朱磦+墨+少许藤黄+少许曙红)底色。白色花头平涂白粉，红色花头平涂粉红色(玫瑰红+白粉)，正叶平涂草绿并用淡花青统染第一遍，反叶、花茎、萼片等处平涂淡赭绿色(汁绿色+少许赭石)。
步骤三、红色花头用玫瑰红分染，一直涂到离花瓣边缘1厘米处染开。根部边缘留水线。白色花头及下方花苞先以淡曙红从右往左整体统染，然后用较淡的绿色(头绿+少许藤黄)从根部往尖部分染。
正叶用花青分染，只要分出最中间的主筋左右变化即可。其中偏亮的这一边，采用斡染法处理，水线不用刻意去留。反叶用草绿分染，每根叶筋都要染出。花苞的中间部分也用草绿淡淡的染出凹凸变化。画面所有物体的周围烘染一圈淡绛红色(朱磦+墨+胭脂)。
步骤四、红色花头用曙红深入分染。白色花头用草绿分染，右边靠近红色部分的色彩偏赭一点，左边偏绿一点。正叶用花青染出每根叶筋的明暗变化，反叶用偏蓝的草绿继续深入分染。
花茎用草绿从上往下分染，一些重点部位可略加勒染，少许凸显圆柱感。花苞用土红色(朱磦+少许胭脂)从尖端往下方统染，托叶、枝梗处的嫩芽也是如此。用淡墨大面积烘染背景，色彩主要集中在画面的下方，花头的右上方可用油漆刷蘸淡墨趁湿略微做一点竖的条纹肌理。
步骤五、白色花头和花苞用赭绿色提染暗部，重点集中在花心的周围，再用白粉由外往内提染花瓣亮部，干后，反瓣再提染曙红，边缘留水线。红色花头用墨红提染暗部。
正叶用头绿提染亮部，干后用底纹笔蘸清水洗刷去浮色，用淡花青勾勒细叶脉。反叶用淡褐色(赭石+墨)提染边缘。小花苞和梗用淡土红色(朱磦+少许胭脂)分染，要注意虚实变化，不要所有的地方都用一个浓度来处理。远景的一组小花苞，画完后要再次洗刷去浮色。
步骤六、白色花头，反瓣用但曙红勾勒花脉，正瓣用白粉勾勒花脉，用线要纤细而流畅，不要太粗壮、显眼。红色花头用曙红再次整体罩染后，用中墨勾勒花脉，随后再用偏暗的粉红色(曙红+白粉+微量胭脂)复勒一遍花脉，用线也要纤细。浓粉黄色(藤黄+白色)立粉法点蕊，并用淡胭脂中间复点一下，强调蕊的立体感。
正叶用稍重的灰绿色(三绿+少许墨)复勒主筋，反叶用四绿复勒主筋并勾勒细叶脉。花茎、梗、小花苞、托叶的亮部用四绿提染，小花苞基本采用斡染法，要染得有变化，虚实方面要自然。小花苞尖部、托叶尖部、花茎两边等可用淡胭脂局部复勒。下方花苞的萼片尖端提染土红色(朱磦+胭脂)。最后根据画面需要采用局部洗刷或重新提染等手段调整整体效果，完成本图。
芙蓉花早在宋代即已经有工笔画家加以描绘，双色芙蓉，一红一白，白色的芙蓉花中带了一点点渐变的红晕，就和美女的芙蓉面一样，整幅画着色精细，尤其是局部的刻画非常的深入，设色的时候根据古法来的比较多，非常适合大家临摹。