静物绘画在考试中很常见，比如素描静物和水粉静物，但是很多考生在用水粉画静物的时候调色部分掌握的不到位，就导致画面显得杂乱无章，所以这篇考试攻略通过一个陶罐的画法给大家介绍一下如何了解受光面和背光面的部分。
首先在用色方面 ，容易把深色陶罐画”粉”。主要是部分考生对深色陶罐的明度认识不够，在默画过程中，灰部、亮部甚至反光加入了过多的白色。要解决此类问题，应在默画过程中控制对白色的使用，并保持用色的饱和，明确深色陶罐从亮部到暗部明度跨越小的特点。深色陶罐的暗部一般不宜加白色，如果铺色过程中在灰部和亮部加入了白色。
其次，容易把深色陶罐默画得”脏”、”灰”。了解深浅罐子的惯用色非常重要，相反，不了解用串色就会脏，没倾向就会灰。主要是部分考生对深色陶罐的基本色把握不够准确。”灰”和“脏“产生的主要原因是颜色调和时种类过多、过杂，导致色彩倾向不明确，色性减弱。要解决此类问题，应该在默画过程中充分重视陶罐的固有色。
在调和颜色时，同类色之间的比例与种类可随意些;邻近色之间要慎重;对比色之间的混合要注意拉开它们间的比例配置，混合的种类勿多，一般不要多于四种。在具体的颜色调配过程中，深色陶罐的暗部和灰部的颜色应以调色盒的深色为主。例如在画深褐色陶罐时，就以熟褐、深红和普蓝为主，以土红、赭石、深绿、橄榄绿及钴蓝为辅。
最后，还有一些考生在默画深色陶罐时，容易把陶罐画得像是烧焦了。这主要是过多使用了高纯度的颜色，特别是用了过多纯的土红和赭石，出现的部位一般在陶罐的灰部和亮部。要避免此类毛病，可在纯色中加入适量的冷色或暖色，降低它们的纯度。
以上几个方面就是在画深色罐子时一定要注意的几点，虽然陶罐看着就是黑漆漆的，但是它不是所有部分都是这样的，受光面相对于背光面来说，颜色就会亮一些，特别是罐子中心会有高光的部分。其实画深色罐子的难点在于明暗交界线。