仙鹤其实就是我们常说的丹顶鹤，这是鹤类中的一种非常好看的禽类，它们往往浑身雪白，只在头顶有一簇鲜红的羽毛，丹顶鹤的名字也是由此而来，那么仙鹤饮水图的国画步骤有几步呢?
绘画步骤：
步骤一：画竹要注意竹子的生长规律，首先竹叶组织要清楚，一般一组竹叶是有前后左右、向前垂、向后仰等形态组成。所以叶子的造型要注意竹叶的透视变化，不能都一般大小，线条要有抑扬顿挫，干湿浓淡，节奏明晰，富于变化。荆枝、坡岸与地面的枯竹，用笔节奏相近，其疏密穿插尤为可贵，在最初的墨线勾画中要融为一体，整体观察注意一气呵成。用中墨勾鹤的眼、嘴、颈、足和鹤氅，其它用淡墨勾，用笔要注意结构和羽毛的轻盈感，造型要准确简练。
步骤二：底纹笔刷出画面的背景，使之在丰富色彩的同时增加画面的纵深感，从而使画面更具想象空间，宁静而致远。用淡墨加花青多次晕染竹叶、竹干，注意竹子的整体远近、浓淡关系，近处可多染几遍。重墨点丝鹤的颈部，注意线条的组合、转折变化和与背部的衔接。勾染鹤氅，分清前后左右上下结构的关系。画岸坡用笔要连勾带皴，二者结合。
步骤三：汁绿加少许墨绿色分别罩染竹叶、竹干，注意前后的深浅变化，前面的多染几遍。另外落在下面的几片竹叶虽并不是在显要的地位，但从整幅的布局看，它起到稳定平衡画面的作用。淡墨一层一层地渲染鹤的颈部、鹤氅，不能心急，染的过程要把握好虚实关系，太实就不灵活了。单用赭或赭中略调少许淡墨来渲染鹤背、胸部，待干后上白粉，及用白粉丝毛。
步骤四：竹叶、竹干用石绿罩染。仙鹤在分染后往往还须要统染，以加强鸟体大面积的起伏和层次变化，朱砂平涂鹤顶，不要一遍画足，半干时用胭脂错落点斑，浓墨点眼睛，并留出高光。岸坡先用汁绿加赭墨画出再晕染石绿，注意水分充足，用笔急缓相参。最后，随手画出岸边杂草，忌刻板。进一步刻画与调整细部，朱磦加曙红点出红果。整个作品完成后，视画面的构图落款钤印。
古人画画往往喜欢在画上吟上两句诗，然后取上一个好听的名字，这幅画也是如此，它有一个好听的名字叫做瑶池饮露，已经非常美好吧，将这样的环境比做仙境瑶池，和仙鹤的身份也是非常的匹配的，国画最讲究的就是一个意境。