水彩小技巧有哪些？如何运营阴影？

　　一幅画，阴影是非常重要的一个元素，阴影的产生是因为光线，有光源就会有阴影，而阴影部分和光源部分则会形成强烈的对比，如果光源能够穿透物体，阴影则会淡一些，如果不能，那么阴影就会越重，所以对于阴影的刻画，不是一模一样的，而是根据具体情况来定，下面给大家分享一个阴影绘画的考试攻略。

　　1、呈现穿透物体后的柔和阴影：在绘制被光线穿透的这三瓣花瓣的形状时，我们发现画中并没有明确的阴影分界线;唯一使花瓣跃然纸上的方法就是将角落的阴影涂暗。在背景中使用更深的颜色可以带来色彩的反差，增加画的景深。

　　2、展示强光下的深色阴影：描绘清晰明了的阴影边线和变换的明暗度，可以带来强烈日光照射的视觉效果，让观众在不同的层次中流连。

　　3、举个具体的例子，先绘制简单草稿：在调色板上用深赭和法式群青调制灰色。一次描绘一片花瓣。首先用清水湿润花瓣，然后用8号貂毛合成圆头画笔在花瓣上涂上简单几笔调制好的灰色。

　　4、描绘明暗：使用之前同样的灰色颜料，用8号貂毛合成圆头画笔在阴影处涂上调制出来的更深色的颜料。这样能制造一种立体感。如果需要混合更多的颜色，使用大号的天然毛发画笔。

　　5、背景：为花瓣增加深色的有对比度的背景，用20号貂毛合成圆头画笔涂绘面积较大的区域，8号貂毛合成圆头画笔描绘面积较小的区域。将最暗的灰(或直接用靛青)涂在干燥的画纸上，这样可以使明亮些的色彩跃然纸上，让暗的区域增加景深。

　　光和暗总是相伴而生的，只要有光源的地方就一定会有阴影，结合阴影的柔硬来创造最佳的视觉效果。仔细观察这幅玫瑰的细节，你会发现柔和、清脆的阴影和明暗的变化在构图和加强立体感上起了多么重要的作用。